惊喜月月有，年末特别多。
12月9日，成龙在红海国际电影节透露：《尖峰时刻4》正在开发中。
(资料图片仅供参考)
活动当晚，他将与导演见面，探讨剧本细节，前作搭档克里斯·塔克也有望回归。
消息一出，不仅登上国内热搜，不禁感慨龙叔“老当益壮”。
更是席卷好莱坞各大头条，引来海外粉丝“有生之年”欢呼。
要知道，距离上一部《尖峰时刻3》，已经过了15年了。
3部电影，总票房8.5亿美元的好莱坞顶级系列，究竟有何魅力？
间隔时间比《阿凡达》还漫长的续集，为什么仍有人念念不忘？
开启尘封的回忆，聊聊这部成龙的好莱坞代表作——
「尖峰时刻」
Rush Hour
1998~2007
东成西就
20世纪80年代，成龙在香港尝过了爆红的滋味。
在彼时如日中天的嘉禾电影公司支持下，决心打入海外市场。
接连参演了《杀手壕》《炮弹飞车》《威龙猛探》3部好莱坞制作。
《杀手壕》
回忆录中，成龙将这段经历总结为“乘兴而来，铩羽而归”。
当时他在海外毫无知名度，好莱坞看不上他，他也适应不了好莱坞。
饰演的角色，或是打戏寥寥的功夫小子，或是说着不流利英语的冷面硬汉；
或者干脆演一个满嘴脏话的日本沙雕赛车手。
票房、口碑一败涂地，成为他不堪回首的“黑历史”。
《炮弹飞车》
这段黑历史，一度令成龙患上好莱坞PTSD，立誓只拍华语电影。
直到1995年，他和唐季礼合作，为了筹备多年的《红番区》重返北美。
电影虽然以纽约为背景，有很多老外演员、英文对白，但却是不折不扣的香港制造。
那年，《红番区》在北美小规模上映。
简单直接的故事，爽快明朗的节奏，尤其阳台上的惊世一跳，震撼了整个好莱坞。
最终，3239万美元票房打破了北美非好莱坞电影票房纪录。
成为了成龙电影转向国际化的标志。
从此之后，成龙的港产新片、经典旧作被一股脑卖到好莱坞。
当时成龙在美国有多火呢？
冷知识：烂番茄创始人Senh Duong，最早创建网站，只是想收集成龙的影评条目。
与此同时，好莱坞片方也开始向成龙发出邀约。
其中，《尖峰时刻》并不是最有竞争力的一部。
当时，导演布莱特·拉特纳（后来拍过《越狱》《X战警3》）和主演克里斯·塔克（《第五元素》）都还算是新人。
主创没经验，成本不算高，甚至拿不出完整剧本。
导演却自愿坐20小时飞机，亲自去南非《我是谁》片场邀请成龙：
“我是你的粉丝，我一定尽我所能为你圆梦。”
成龙、布莱特·拉特纳、克里斯·塔克
成龙被导演的诚意打动，接下了这部令他在好莱坞一炮而红的经典。
始于尖峰
1998年，《尖峰时刻》上映。
不苟言笑的香港警察李督察（成龙）和油嘴滑舌的美国探员卡特（克里斯•塔克）。
为了拯救大使的女儿，阴差阳错组成搭档，横冲直撞大破洛杉矶绑匪。
“一个唱红脸，一个唱白脸”的警察搭档套路，即使在当年，也算不上新奇。
可《尖峰时刻》依旧大受欢迎，究其原因：
首先，一气呵成，有紧张也有欢笑的故事情节。
动作大场面，对白小幽默，行云流水的剧情巧妙融合中西文化，爆米花属性拉满。
其次，肤色不同、性格迥异的双男主搭档，擦撞出化学反应。
塔克，负责扮演逗贫耍宝的黑人话痨。
人来疯，大嘴巴，咋咋呼呼“用眼白演戏”同时，也能为兄弟两肋插刀。
成龙，负责扮演精明干练的香港警察。
不惹事，不怕事，既有东方人的礼貌谦逊，也能够用拳脚功夫和西方人“打”成一片。
永远是“打最狠的架，说最怂的话”。
最重要的看点，当然还是惊险刺激的搏命动作戏。
拍摄《尖峰时刻》，成龙把成家班带到了美国，接过动作戏的指挥权。
成家班武指客串打手
开头有一场戏，两吨重的货柜向他冲来，他要平地起身，几步跳到旁边的货柜上。
这场戏是成龙现场要求加的，“写进DNA的玩命”令他想要展示成家班的硬实力。
拍摄时，成龙脚滑了一下，差一个动作就会被碾成肉泥。
当时现场老外瞪大眼睛，直呼“牛X”。
探班的杨受成看出了失误，一边哭一边骂：
为什么要这么拍，知不知道会死。
还有一场台球室的戏。
成家班设计好动作戏，拿给摄影指导亚当·格林伯格（《终结者》）安排机位和灯光。
一弄几个钟头，成龙被逼无奈，只能秀出真本事。
三下五除二布置好摄影、灯光，把摄影指导“赶”出片场，亲自指挥拍摄。
尽管《尖峰时刻》算不上最精彩的成龙电影，也称不上最顶级的好莱坞制作。
但是成龙+好莱坞的强强联合，已经足够让全球影迷欲罢不能。
最终，北美总票房1.41亿美元，年度票房第7名，史上首次华人主演电影北美票房过亿。
好莱坞，迎来成龙的全盛时代。
全盛时刻
2001年，原班人马打造出《尖峰时刻2》。
冤种搭档重装上阵，从香港一路闹到拉斯维加斯，大破“三合帮”的伪钞阴谋。
前作大获成功，令成龙不仅能够继续指挥动作戏。
带来更花哨搏命的打戏，更默契可爱的搭档，更百无禁忌的嘴炮幽默……
更掌握了“夹带私货”的话语权。
他把剧组带到了香港，在会展中心等地标实景拍摄。
向好莱坞宣传家乡，带来了2000万美元的旅游外汇。
老牌帅哥尊龙和刚拍完《卧虎藏龙》的章子怡也被他拉入剧组。
分别饰演邪魅狂狷的黑帮大佬和凌厉酷飒的美女杀手。
以及，香港的“天上人间”……
不论是口碑还是票房，《尖峰时刻2》都是公认系列最佳。
北美票房收入2.26亿美元，排列年度第五，系列最高票房。
什么概念？
《侏罗纪公园3》《珍珠港》《速度与激情》等顶级制作都被它打败了。
以至于很长一段时间，老外提起中国电影，第一反应都是《尖峰时刻》。
《尖峰时刻2》的成功，也令成龙海外人气推到最高峰。
他开始受邀参与，并主导好莱坞A级制作：
《上海正午》、《燕尾服》、《邻家特工》……
这些电影，他从来没演过丑角、配角，统统都是领好莱坞一线片酬，演正派华人男主。
2007年，《尖峰时刻3》上映。
神秘跨国犯罪组织三合会再次登场，将目标对准了大使女儿（张静初）。
冤种兄弟临危受命，前往法国追查线索。
法国导演波兰斯基（《钢琴家》）追星成龙，特地客串了一名“体检”警察。
这一部的看点，有性感火辣的法国艳舞“疯马秀”。
有埃菲尔铁塔顶的悬空动作打戏。
李督察和异父异母的亲兄弟健二（真田广之），日本刀vs中国剑对决。
然而，除此之外，警察搭档的沙雕互动和花里花哨的特技动作，都毫无新意。
尤其是每集结尾雷打不动的“反派死于坠楼，主角花式跳楼”，都有点敷衍胡闹。
“中国巨人”孙明明
尽管成龙凭本片拿下了5370万美元的天价片酬。
然而，电影口碑和票房都没有超越前作，泯然“好莱坞大路货”矣。
片方决定暂缓《尖峰时刻4》，等有了更成熟的剧本再制作续集。
这一等，就是15年。
传奇难续
那么问题来了：
为什么等了15年，才等来《尖峰时刻4》？
一方面，没人拍。
2017年的Metoo运动，至少六名女性对布莱特·拉特纳提出性侵指控。
包括：“幻影猫”艾伦·佩吉、“肖大锤”莎拉·夏希、“灵蝶”奥立薇娅·玛恩……
从此，布莱特·拉特纳便在好莱坞查无此人。
另一方面，没人演。
《十二生肖》之后，成龙很少再独挑大梁，拼命拍动作戏。
今年68岁，拿到奥斯卡终身成就奖的他，以“提携新人”为己任。
或许，正是因为系列“半截埋土里”的尴尬境地。
《尖峰时刻4》在影迷，尤其是西方影迷中，被当作“江湖传说”——
一部只在“中国特映”的神秘电影。
在我看来，之所以影迷仍对《尖峰时刻4》“贼心不死”。
与其说是在期待电影，不如说是在在怀念那个生猛、纯粹的时代。
那是一个不讲政治正确，没有言论规则的时代。
成龙在《尖峰时刻》模仿黑人腔调，无拘无束喊出“nigger”。
没有人愤怒，没有人抵制，只有不同肤色的观众自由捧腹大笑。
那是一个相对简单纯粹，更多奇思妙想的时代。
电影人只想突破肉体极限，拍出更酷炫更危险更值回票价的动作。
让“有动作不残忍，有笑料不下流”动作片，给所有观众带来快乐。
而不是把“动作”统统甩给替身和特效，让“动作片”成为血腥暴力的代名词。
说到底，目前《尖峰时刻4》还在筹备，不知猴年马月才能得见。
作为影迷，只能许愿它不是又“重启榨干IP、以老带新”之作。
就像外网老哥说的：“我不需要Z世代版本的《尖峰时刻4》，我只想要那些狂野的、政治不正确的90年代玩意！”
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