还有一个多月，2022年就结束了。
进入年末，也就意味着，又一年的北美颁奖季来了。
虽然，今年的奥斯卡似乎还是个小年，但很多奖项的归宿依然很有看点。
(相关资料图)
其中，最激烈的无疑是影后的角逐。
A24出品的现象级作品《瞬息全宇宙》有望让杨紫琼拿下首个最佳女主角提名。
而她最大的竞争对手同样来势汹汹，那就是大魔王凯特·布兰切特。
在不久前落幕的威尼斯电影节上，凯特已经二封影后桂冠。一路杀到颁奖季的她，也让这部 《塔尔》成为大热门之一。
它确实很有得奖相。
烂番茄新鲜度92%，MCT92，IMDb8.2，口碑相当之好，明星出演传记片更是热门题材。
再加上低产高质量的导演托比·菲尔德操刀，从预告片释出就引发无数关注。
终于，《塔尔》上线流媒体，目前的豆瓣评分却下滑到了7.5。
的确， 将近三小时的片长，大量拗口的古典乐专有名词，英德文夹杂的对白，对绝大多数观众来说都不算太友好。
以及，《塔尔》的前期预告和正片在风格上有些落差。
你以为它会是一部古怪时髦、高概念的惊悚片。事实却是四平八稳、制作精良的西方上流故事。
预告中很多引发好奇的镜头，在正片中都并未出现。
导演用 古典乐、女同、职权骚扰、精神焦虑等各种复杂的线索包裹着主人公，也终于让故事的力度被层层削弱。
影片围绕着一个著名音乐家塔尔展开。
她是柏林爱乐乐团史上首个女性首席指挥家，艾美奖、格莱美、奥斯卡、托尼奖大满贯得主，古典乐届堪称伟大的存在。
同时也是一个女人、一个女同性恋。
但本片并非那种打破身份局限的大女主爽文，甚至还反其道而行之。
在开场的访谈中，借主持人“造神”般的旁白，迅速将塔尔推上巅峰。
紧接着，我们则用两个多小时的时间，目睹她如何在不当言论、职权骚扰、乐团“选妃”的多重指控中轰然倒塌。
其实，无论影片刻意使用了多少晦涩的专业知识或暧昧的线索，故事本身都并不复杂。
它的野心很大，但真正的焦点还是凯特·布兰切特。
“塔尔”这个异常凶猛复杂，发挥空间巨大的人物，强势宣告着大魔王即将向她的第三座奥斯卡奖杯发起冲击。
这个角色一方面延续了《蓝色茉莉》中上流阶级女性的神经质和一种近乎天真的虚伪，一方面在人设上又无比贴合凯特·布兰切特一贯的猛攻气质。
可以说演起来是得心应手。
《蓝色茉莉》
但同样，也一定会遭到质疑——比如近年来凯特趋于同质化的表演，以及过度的演员指涉，是不是一种导演有意为之的策略？
如果说一开始，当凯特煞有介事地说出一大串古典乐专业知识时，你确实会有些出戏。
但随着故事的进行，上述顾虑都会被她强悍的表演所打消， 她敏锐地抓住了塔尔身上的矛盾——猥琐又纯粹，自厌又自私。
这也是导演一定要将一个典型的男权上位者设定为女同的原因。
这一点也成了很多人诟病的地方——似乎当性别转换为男，这无非就是一个中年高管的猥琐意淫。
但实际上，也正是这一设定才呼应了角色的矛盾。性转与否、“正确”与否都不该成为观看本片后的唯一结论。
塔尔也绝对不是一个简单的性转版韦恩斯坦，她有很多自相矛盾之处。
一方面，片中多次刻意挑明了塔尔对自己女性身份的回避。
比如在开篇的访谈中，她自言并未感受到业内的性别歧视，在挑选工作照时也拒绝女性化的妆造。
而关于作曲家马勒及巴赫的男权婚姻，她的态度都是在为男方辩护。
最明显的是，塔尔在用一种男权的方法来构建自己的生活。
职场上，行事作风强势且雷厉风行，不仅迷恋权威更是独断专行。
大她几辈儿的老同事不合心意，转眼就开除。
感情上，面对年轻的女大提琴手，她的好感则表现为从上向下的赏赐和垂怜。
她是如此地自私，得心应手地滥用职权，站在中心的指挥台上试图君临天下。
但同时，又被一种负罪感所折磨。
频繁的幻听、做噩梦，似乎潜意识里她也知道有什么地方出了问题。
其实，纵观片中将塔尔推下神坛的指控，都有些暧昧不明。
在刻意主观化的叙述中，“乐团选妃”缺乏直接的证据。
课堂上的不当言论，很大程度上是恶意剪辑。
而所谓对大提琴手的骚扰，更是停留在“纯爱”阶段，仅仅抛了几个媚眼。
相比于摆出具体的事件当作呈堂证供，展开猎巫行动，导演显然对塔尔抱有一种探究和怜悯的欲望。
她身上的“男子气概”与其说是天生的，不如说是一种选择。
塔尔在数次回避女性气质的同时，也用一种刻意且死板的划分方式，将自己的“厌女”心理表现得淋漓尽致。
而“厌女”不就等于是自厌。
在和喜欢的乐手对视时，她下一秒就不着痕迹地拆掉了头发，凸显自己的女性气质。
明明可以毫不迟疑地扶起长满褥疮的陌生老人，悉心照料的养子也是一个有色人种的女孩。
她所喜欢的对象也都不是男权偏好的小白花，反而大胆冒进，能力超群。
但与之相对的是，塔尔又要展示某种刻板的“男子气概”。
比如她刻意不向爱人讲述自己脆弱的一面，
哪怕因为摔跤而毁容，也要撒谎说成是“遭遇袭击”，再用自嘲假装不在意。
在影片一开始，伴随着介绍塔尔彪炳业绩的旁白，画面是裁缝正在为她量体做西装。
在整部影片中，她一直是西装衬衣的中性打扮。
这是一种安全感，也许只有“穿”着西装，她才能成为“塔尔”。
在古典乐界，或可说在所有“历史悠久”的运作中，权力构建的方式一定是和某种“男性气概”紧密连结在一切的。
在剧场，指挥那两手间便可翻云覆雨的绝对权力，它的背面是牢不可撼动的传统威严。
在这个环境中浸淫长大的天才——塔尔，不得不将“弱者-受害者-下位者”和“女性气质”画上等号。
而在这个话语体系中，她要想往上爬，就只能拒绝标签带来的“弱点”，成为一个“花木兰”。
因此，塔尔的倒塌并非一桩典型的cancel culture案例。
正因为她是女同，又通过“厌女”和“男子气概”的逻辑才实现了成功，这一古典权力的构建方法这才被凸显了出来。
塔尔可怜又可恨。
她的权力如何被解构，进而变得赤裸、尴尬和无所适从，这才是影片用如此长的时间去酝酿的东西。
从故事一开始到结尾处，片中都数次出现了一个无人称的手机屏幕，跟拍着塔尔，随时点击发送，并配上侮辱性评论。
它让人无法防备又如此光明正大。
同样，当塔尔和年轻的大提琴手约会时，她高高在上地问：“你买的是哪张唱片？”
这个喜欢杰奎琳·杜普蕾，不按常理出牌的女孩头也不抬的回答道：
“我看的是YouTube”。
塔尔倒塌的真正线索也逐渐呼之欲出了，就在无数个私人邮箱、社交平台、有心听众之中。
这是一种科技和时代共同带来的广泛的觉醒和敏感。
导演刻意挪用古典乐作为背景也就有了答案。
当塔尔最终只能面对一群带着牛鬼蛇神面具的观众，给电子游戏配乐时。
这也意味着某种自喻为至高无上的权威，在当代语境中已然被打碎、下放。
转而移交给隐身的自媒体、标签热词、网络经纬、个人观点等一切塔尔曾嗤之以鼻，唯恐避之不及的东西中。
在影片最后，身败名裂的塔尔在东南亚的某个按摩店中，面对一群端坐着等待她“选中”的女孩，终于忍不住落荒而逃，大声呕吐。
相比于一种殖民化的描述，这更像是对她的讽刺。
因为，只有被放逐在这样一个去中心主义的“新”世界中，她才能看到自己所模仿的那种权力，在不经“古典乐”包装后的真正丑态。
所以，从造神到倒塌，导演借塔尔这个人物想探讨的东西，远比一个上位者的崩坏要复杂得多。
但确实，这部影片的完成在很大程度上归功于凯特·布兰切特的演技。
她用精确的演绎，把数次游走在凌乱和无聊边缘的故事又拽了回来，也让这个人物真正意义上变得魅力无穷，不仅仅拘泥于一边倒的讨伐。
大魔王的业务能力毋庸置疑。
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