口碑爆了。
烂番茄新鲜度98%，IMDB7.9，MTC评分80，直接创下该IP最高开分纪录。
金球奖一举获得三项提名，真不愧是吉尔莫·德尔·托罗的作品。
(资料图片)
幕后配音阵容更是强大：
伊万·麦格雷戈、蒂尔达·温斯顿、凯特·布兰切特等，个个都是大明星老熟脸。
加上托罗特有的暗黑童话风，精致绚丽的视觉风格；
如果今年只能给一部电影五星的话，我一定要给它！
「吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹」
Guillermo Del Toro"s Pinocchio
2022.12.9
说谎鼻子会变长
“说谎话的孩子鼻子会变长。”
匹诺曹里的这句谚语也算是家喻户晓了吧？
1881年，意大利作家卡洛·科洛迪创作出了这个自认为“有点蠢”的儿童故事。
最初的匹诺曹形象
没想到竟然大受欢迎，并在全世界引起了巨大反响。
这么一个流传了一百多年的经典童话，影视改编自然也必不可少。
这不，今年迪士尼就搞出了一部真人版《匹诺曹》。
只不过虽有汤姆·汉克斯这等大咖坐镇，这片也实在是一言难尽。
角色形象、画面布景、主线剧情基本就是复刻1940年动画版的不说，光头黑人仙女更是让人不知道说什么好。
更别提故事中庸，特效粗糙，节奏稀碎……让人搞不懂现在的迪士尼到底想干啥。
要知道，迪士尼1940年的动画版《木偶奇遇记》，可是被公认为“有史以来最伟大的动画电影之一”。
匹诺曹被仙女赋予了神智，随后战胜各种诱惑，变成了真正的人类男孩。
这版仙女真的美哭了
情节虽然简单，但故事内核和含义放到今天也依然不过时。
可惜的是，随后匹诺曹的改编都反响平平，到了2022年竟然还让黑人仙女夺了C位。
好在暗黑童话大师托罗出手了。
托罗的这版匹诺曹可谓是进行了大刀阔斧的改编：
不仅舍弃了2D动画和CG特效，采用定格动画的形式；
还从2002年的《匹诺曹》出版书插图里获取灵感，将匹诺曹的形象进行重塑。
同时又引入了战争背景，让匹诺曹和木匠杰佩托有了新的故事起源。
那是一战后期的意大利。
木匠杰佩托在一次飞机空投中失去了自己的儿子。
此后多年，杰佩托一直承受着丧子之痛。
一个雨夜，愤怒的杰佩托砍掉了儿子墓碑前的松树，要把自己的儿子“造”出来。
没想到的是，等杰佩托第二天醒来，前一晚雕刻的木偶竟然真得活了！
原来，这片森林的守护者木精灵，不愿杰佩托再受痛苦，为木偶赐予了名字和生命。
但新生的匹诺曹，是个十足的捣蛋鬼。
没礼貌，没规矩，喜欢破坏，把杰佩托家里搞得乱七八糟。
为了管教匹诺曹，杰佩托让他去学校。
但匹诺曹在路上遇到了马戏团老板，三言两语就被哄去表演节目。
不知道人心险恶的他，还不知道自己是“被人卖了还帮人数钱”。
而闻讯赶来的杰佩托，也和马戏团老板展开了“匹诺曹争夺战”……
定格与颠覆
托罗的这版《匹诺曹》，拍得不可谓不艰难。
早在2008年就已经开始制作，中途又无限搁置。
兜兜转转好几年，托罗一直找不到愿意投资的大制片厂，最后还是财大气粗的网飞当了“接盘侠”。
本片成本高达3500万美元
但即便这么难，托罗依旧坚持要拍“定格动画”。
按他的话说是“希望这部电影能展现出一种手工动画的表现力和真实材料的质感”。
定格动画，就是把所有场景用木偶、粘土等材料制作出来，然后再一帧一帧地移动和定位。
所需要的时间、成本和人力，要远高于2D和3D动画。
也因此，整部电影光拍摄就花了近1000天；
光是匹诺曹的木偶就做了许多版本，最大的比真人还大，最小的只有指甲盖大小。
托罗和不同尺寸的匹诺曹
看这幕后花絮，谁能不为这巨大的工程量和麻烦繁琐的拍摄过程震惊。
简直就是建造了一个木偶王国。
不过除了采用更古老、更匠心的定格动画拍摄，托罗的这部《匹诺曹》能够如此成功，也离不开他的各种颠覆性改编。
第一点，是角色形象上的颠覆。
托罗将蟋蟀、仙女和木匠等角色形象都进行了重塑，将其变成了“托罗风”的暗黑生物。
原版动画里美丽动人的仙女，在这里是神话生物一般的四翼蛇尾的精灵；
蟋蟀，也从虎头虎脑的形象变成了六爪“写实派”。
还有大反派大鲸鱼，在电影里更像是钢铁打造的怪物一般，十分有战争年代感。
第二点，就是情节上的颠覆。
除了引入战争背景，为匹诺曹和木匠增添了故事起源外，托罗还对原著进行了大胆删减。
将匹诺曹和小男孩在快乐岛上变成驴子的情节，改成了为上战场一同受训。
借由匹诺曹和孩子们的视角，直面战争的残酷、不公和冷漠。
反战虽说是老生常谈，但也确实让《托罗的匹诺曹》成为了顺应时代的改编。
第三点，是世界观的颠覆。
这也是我觉得托罗最大胆的一点：
直接放大了原版中的奇幻元素，引入了亡者世界和生死的概念。
匹诺曹虽有灵魂，但因为是木头之身，拥有无限重生的能力。
每一次死亡与复活，也都让它对人类的“生与死”有着更清晰的认知。
这种由表及里的颠覆，这种个人风格的润色，都让匹诺曹这个经典故事，拥有了新的活力与魅力。
老树发新芽
当然，除了各种创新和颠覆，托罗也对匹诺曹故事原本的哲理和情感进行了新编。
首先是匹诺曹和木匠父亲之前的父子亲情。
动画版里，匹诺曹和木匠都毫无理由得深爱着彼此。
但在电影中，匹诺曹一开始只是木匠用来“睹物思人”的那个物。
后来阴差阳错拥有了灵魂，和木匠乖巧听话的儿子卡洛不能说十分相似，只能说毫不相关。
木匠将调皮的匹诺曹视为麻烦和累赘，但匹诺曹为了讨父亲欢心，愿意去做“卡洛”。
直到后来，木匠才真正将他当作孩子来爱，并且终于明白：
匹诺曹不是什么替代品，他就是他，独一无二。
另一点新编，是匹诺曹的成长线。
这版的匹诺曹，有点“性本恶”的意思。
刚有神智的他不懂规矩，不懂法律，做事全凭喜好，很难讨人喜欢。
因为觉得学习很难就不想上学，被马戏团长三言两语就诱惑跑。
不过一张白纸的他，也在不断学习如何做出正确的选择。
最终也成长为一个不任性、不自私、勇敢无畏的真正少年。
托罗还舍弃了匹诺曹的身体从木头变成肉身这一情节。
因为他认为，匹诺曹只需要内里表现的像一个人，那他就是一个人，而不是非要变得有血有肉。
“我从不认为想要获得爱就必须做出这种改变。”
因为环境影响逐渐成长为一个“人”的匹诺曹，最终也影响了周围的人。
最初的匹诺曹虽然被精灵赋予了神智，但本质上，他依然是个提线木偶。
父亲眼中的替代品、贪婪者眼中的吸金工具、掌权者心中完美的士兵……
看似自由，实则一直在被周围环境所选择和压迫。
匹诺曹逐渐学会做人的过程，也是学会反抗和独立的过程。
他开始偏向勇敢、善良、正确的一方，也因此影响着周围的人。
懦弱的男孩学会了反抗，作恶的猴子有了善心。
当然，这种直给的立意和主题，会给人一种浅层和匠气的感觉。
而且改编得再怎么黑暗，《匹诺曹》本质上还是个小男孩童话故事，幼稚感不可避免。
童话故事的内核，说来说去也都是那些，有创新，但跳不出框架。
但不能否认，在经典作品各种被魔改的今天。
这么一部“磨”出来的、充满工艺感和匠心的定格动画，实在有些令人感动。
托罗本人的一颗电影心，也一直从一而终：
“我在艰难过程中所学到的就是，每部电影都是你的最后一部。如果你有机会拍一部电影，你没有理由说不去尽可能拍得漂亮，拍得完美。”
“如果我要和这部电影一起死，我就会去死。每次你都该全力以赴，因为你永远不知道还会不会有下一次。”
就像电影的结尾一样，岁月轮回，有始有终。
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