作者| 牛角尖

“我不是相信他（陈恭），我是相信自己的心。”

“亲手杀了我，作为你最后的投名状。”

“做了游枭，命就不是自己的。”

“一人暴露，牵扯出来的是整条线上的所有人生命。”

……

这些听起来很像谍战电影的台词，一秒就能把人拉进一个风起云涌的时代当中，但其实这种独特气质来自一部“古装谍战剧”——由路阳执导、陈坤和白宇领衔主演的《风起陇西》。

借由北伐之战、街亭失利等大家熟悉的三国故事，《风起陇西》却由此拉出了一个不为人知的三国情报战场，独特的视角也让该剧成为五一档最值得期待的新剧之一。

“救命，看完前两集，我愿将其称之为我今年追剧最佳”、“曹魏间军司也太牛了，循着蜀汉刚留的蛛丝马迹就步步击破”——豆瓣、微博等社交平台，不少观众化身为自来水安利。

路阳导演的镜头语言和画面，总给人一种神秘感，这是《风起陇西》这部剧自带的气质，三国的故事，大众都耳熟能详。但像马伯庸这般，在基于“历史可能性小说”的创作原则下，将视角对准战乱时期的一群小人物——“谍战情报者”，并赋予他们有血有肉、富有家国情怀的古装谍战剧，并不多见。

从题材维度来看，爱奇艺等一众出品方无疑是“开了先河”；而追溯过往，在去年成功推出同为马伯庸IP改编的《风起洛阳》后，爱奇艺“华夏古城宇宙”的概念彻底立住了。而今，这股风，已从“洛阳”吹至“陇西”。

在一口气追了6集之后可以说，国产古装谍战“剧王”，《风起陇西》稳了！

三国版“无间道”，《风起陇西》之谁是“烛龙”？

公元228年，蜀国北伐兵败魏国。军中管事人诸葛亮挥泪斩马谡，从而结束了这场蜀军北伐战役。诸葛亮为何会在这场战役中失败？有人说，这是他智者千虑必有一失，也有人将这场战役的失败归结于马谡难堪大任。

而在马伯庸笔下，这场战役失败的另一个关键点在于，蜀军潜伏在魏国、代号为“白帝”的情报失误，这才导致这场战争兵败。

那这场任务由谁去执行？当然是冯膺手下的得力干将荀诩（白宇饰）。有意思的是，就在荀诩临行之际，冯膺走程序般对其进行一番拷打，并喂其毒药，这才放行。好不容易来到魏国的荀诩，在未见到陈恭前，先对其进行了一番“人身威胁”，这才确定他没有叛变。而真正导致军情出现失误的，是魏国安插在蜀国的“赤帝”，代号烛龙。好一出三国版“无间道”啊！

从目前已经更新的前6集来看，《风起陇西》看点颇多。一个是在基于谍战基础上的强情节、快节奏。比如蜀军北伐之战失败后，下达命令锄奸卧底、派人前往魏国一探究竟，荀诩得知真相，并与陈恭一起寻找“烛龙”一气呵成。看剧时，观众当真有一种将心提到嗓子眼的快感。

话说回来。陈恭为什么可以在蜀国站稳脚跟、并取得郭刚信任？这得益于编剧合理的逻辑安排。潜伏在魏期间，陈恭除了日常投其所好，曹魏天水一战中，他涉险搭救郭刚一命才是关键。这也间接解释了陈恭为何适合“搞谍战”。

这部剧除了扣人心悬的谍战斗法，“职场宫心”也步步为营。比如，诸葛亮与将军李严的政治斗争，李严在成功上位后，开始将诸葛亮党羽周围安插心腹等举动，都让观众看得颇为过瘾。不得不说，团队在剧中人物关系上的悉心打磨和布局，都颇具巧思。

一言以蔽之，《风起陇西》是近几年国产剧中难得出现的古装谍战精品。它的精品之处，除了拥有强情节、快节奏、逻辑缜密的剧情外，还同样体现在它的画面上。

沉浸式追剧，“真实”版三国语境来了！

真实的三国语境究竟是什么？导演路阳在制作特辑中，曾提了这么一句，“它（三国）是一个比较战乱的时期，注定了它的风物就比较简单。”因此，《风起洛阳》的全篇，可以说采用的是一种“做减法”的美学设计。

比如，在蜀魏国的军营、家中布局上，片方多采用的是“一桌一椅一烛台”的简单布局（留白较多）。剧中有场戏，陈恭和荀诩商量如何歼灭郭刚、取代司马糜冲那场戏，两人面对面坐在桌前，房间内极简的环境布局和方方正正的黄金构图，既凸显这对人物此时的复杂心境，也对战争时期颠沛流离的处境做了交代。

路阳的镜头总是含蓄又富有诗意。比如剧集开场，陈恭、郭刚立于城楼，大全景一扫而过，城楼下是失而复得的天水郡，两人相视而笑，空镜头转场，天空乌云密布，暗示城内即将掀起一场真的政变。

镜头美学运用的出神入化外，剧中演员的服化道，包括打光设计在内，都颇为走心。陈恭、荀诩等人身上所穿的衣服，多为棉、麻布料，符合三国背景。白宇、聂远等不少人在剧中的胡子造型，也都是演员在剧组开拍之前特意蓄的。在灯光设计上，全片多采用自然光、烛光等光源，目的就在于为观众营造一种真实的“三国”处境。

其实，不仅仅是这些。剧中还有很多“真实”的考究。比如演员的武打戏，“拳拳到肉、能一刀解决的绝不两刀”的动作设计，都与三国背景遥相呼应；魏蜀国的不同气候环境，如蜀国偏潮湿，拍摄这部分戏时，则多选择绵绵细雨场景、或者营造出一种轻薄的水蒸气感；而魏国则相对粗糙干燥，多采取简单构图。

导演团队为何如此大费周章地做这些细节？路阳认为，这是为观众打造一种身临其境的追剧体验。而这种体验，除了在他的制作层面大费周章，还体现在片方的不少“小心思”上。

比如，每集故事开始，观众都会看到片头“成语”。如第一集的偷梁换柱、第二集的趁火打劫，第三集的金蝉脱壳等，都颇有“点题”之意。而采取这种剧集创作模式，也彰显出了片方的用心——方便观众更好地理解剧情。难怪有网友直呼：“看《风起陇西》，我仿佛读了一本《孙子兵法》。”

时下观众，早已不是守在电视机一门心思、只想看男女主谈谈恋爱的“简单”观众，他们对剧情要求之高、细节要求之到位，都在不断与时俱进。《风起陇西》无论是故事，还是场景画面，所建立起的“沉浸式”追剧体验，都让观众耳目一新，且沉浸其中。

这便是《风起陇西》当前能够从市场一众新剧中突出重围，且不断收获精品口碑的重要原因。也是观众乐此不疲、坚持追下去的核心动力。

华夏古城宇宙再造“中国故事”

如今再谈中国故事，观众率先想到的会是什么？是先古时期的女娲补石、精卫填海，还是刘关张大战曹操？都有。但又不全。

《风起陇西》正是这样一部介于历史与虚构之间的“中国故事”。它的传统文化，除了体现在三国时期，地处陇西的魏蜀交战外，更多的是体现在背后的人文精神。

什么是人文精神？就是一群“小人物”，在战争的洪河中不断挣扎、翻滚和坚定决心的信仰。一如陈恭、荀诩，他们是蜀国人，为了家国大业，双双投身谍战事业，在经历一次次生死考验后，他们初心不改，一向光明，目的就是为了让百姓早点结束颠沛流离的生活。在当细作的过程中，他们又展现了人性关怀中的儿女情长，比如两人之间彼此信任、互相惦记的兄弟情，陈恭与妻子翟悦的战乱爱情和理想情怀等。

甚至即便是作为对立方，陈恭与郭刚之间的“伪·兄弟情”，也曾令人动容；司马糜冲的一心向魏的决心，也同样可贵；包括杨颖饰演的女细作这个角色，似乎也有着不为人知的一面。

可以说，《风起陇西》将人性正反面表达得淋漓尽致。剧中没有一个绝对的坏人、只有相对的“忠君”。这正是这部剧耐人寻味的一面，也是我国传统文化中一直所提到的人文精神。

其实，布局中国故事、构建华夏古城宇宙版图，爱奇艺不是头一次。早在同为马伯庸IP改编的《风起洛阳》中，这种深入骨髓的传统文化精神和中国故事，就被表达的淋漓尽致。剧中的高秉烛、百里弘毅、武思月，虽然是出身背景不同的一群小人物，却同样拥有一颗坚定守护神都、让百姓过上好日子的仁义之心。

不难发现，立足中国传统文化内核，将背景设定在富有文化底蕴的千年古城，借助精彩的故事演绎，让观众仿佛置身于中华文明历史之中，并探索故事背后的人文精神……这些正是爱奇艺华夏古城宇宙的价值表达。

目前，华夏古城宇宙中还有以清朝粤商为背景的《广州十三行》，同为马伯庸IP改编，将目光聚焦在大明洪熙元年期间的《两京十五日》，以及继“故宫”走红于市场后的“新网红城市”《敦煌》等。这些一个个聚焦中国故事，掀开中国古城的神秘题材新探索，都在对应着Z时代潮流对“文艺复兴”的追捧。

“起风了”，一如白宇在剧中的一句台词。而今，属于《风起陇西》、属于爱奇艺华夏古城宇宙版图的这股热风，才刚刚开始。

关键词： 风起陇西