11月20日，由吴彦祖和王千源主演的警匪片《除暴》终于揭开“头套”，登陆院线。
电影上映后势如破竹，尽管有《末日逃生》《海兽之子》等7部电影同时上映，但《除暴》仍毫无悬念地空降榜首。
关于电影的话题也蔓延整个网络，为这个贫瘠的11月份，带来了一波小高潮。
《除暴》
关于电影的幕后，由于同僚已经几近挖空，我就不多赘述了。
剧本是根据实事改编，导演刘浩良在筹划期间参考了大量纪录片和记录档案，几乎把90年代中的特大案件都过了一遍。
题材聚焦于内地纪实，维度上更是横跨多年，辗转多个城市。
光是那一个眼神，就激起了我所有的观影欲望。
此外，剧本设计是非常讨巧的“双雄对立”，这种风格对香港导演来说简直轻车熟路，而与之对戏的是近几年疯狂霸屏的影帝王千源。
虽然随着数量的高产导致质量有所失调，但作为一名京东影帝，王千源的实力是不容置疑的，而这次暴打吴彦祖，也被网友戏称为“刘德华、郭富城之后再添一人”，配角是春夏与鲍起静两位金像影后，一老一少都是我很喜欢的演员。
但是，当帷幕拉开，我并没有看到一场酣畅淋漓的警匪对决，反而是一场又一场敷衍了事的流水账。
不知道你们看完有没有这个感觉：电影效果呈现上各方面都不差，但感觉上总差了点什么。
差什么呢？
人物刻画。
电影开场的半个小时，在没有任何情绪铺陈的情况下，张隼（吴彦祖饰）就接连作案了两次，而钟诚（王千源饰）就在后面高喊着口号，假装心有成竹，一个在前面炸，一个在后面追。
两个人物没有任何背景故事，用了近乎半个小时时间，只是在介绍张隼作案能力超群。
后来的剧情更是一通毫无营养的流水账，在一次露出马脚之后，张隼与忠诚坳上了，又是一个在前面哐哐乱炸，一个在后面追的气喘吁吁，一场又一场，一次又一次。
电影多次用二人同框的蒙太奇，并且不止一次致敬《喋血双雄》，努力朝着惺惺相惜的“双雄”方向设计，但是在没有任何刻画的情况下，观众根本对两个人物没有任何带入情绪。
当然，如果说把它当成纯爆米花爽片也未尝不可。
但电影无论是场面调度还是火爆程度都乏善可陈，还有那个模仿杜琪峰的长镜头，肉眼可见的威亚与画蛇添足的模糊处理，更是塑料版的拙劣。
当然，电影的这种失调是有客观原因的。
《除暴》的公映版本只有95分钟，在这个动辄2个小时的长片时代，如此精短的时间对于一个想谱写90年代犯罪史的创作者来说，显然是不合理的。
香港的犯罪电影非常喜欢描绘反派。
很明显，导演是想从反派切入，来表达出张隼身上的悲剧力量。
可惜，由于北上而来的“水土不服”，这些想法直接被扼杀，在早期的资料之中，有网友透露：
此外甚至很多已经出境的角色，都被删了。
目前，《除暴》在豆瓣评分为6.6分，打出三星的评论达到一半，大多评论均是“食之无味，弃之可惜”之调。
这不得不要说说港片现在的优势。
被偏爱的“香港警匪片”
去年，古天乐一个人就上映了6部电影。
诚然，提起香港电影，脑海里总是会浮现“青黄不接、江河日下”这些颇有惋惜意味的词汇，随着内地电影工业的日渐壮大，这个曾经称霸亚洲的老大哥终于交付出了主导权。
但是，对于华语电影这个大市场而言，香港电影仍有一大批可观的忠实观众，尤其是警匪片。
这足以证明内地观众对香港电影近乎饥不择食的支持态度。
这是其一。
其二，类型商业片的匮乏。
在今年这个特殊情况下，为了保存实力，香港电影几乎集体失语，院线恢复过后随着《八佰》的爆火，主旋律大片开始铺天盖地的称霸院线。
所以，《除暴》出现正好是收割了积累了近乎一年的苛求，这种爆发性观影是必然的。
其三，就是吴彦祖这三个字。
吴彦祖当年与陈冠希、谢霆锋、冯德伦、余文乐等人是当年香港新生代的领头羊。
新生代集体跳槽，在这种前提之下，香港电影为了旗杆不倒，老一辈的创作者们几乎牟足了劲扩展产量，所以那些童年的记忆符号现如今仍然顶着知天命的年纪鏖战前线。
刘德华、古天乐、甄子丹、成龙、郭富城、吴镇宇等等等。
随便哪一个都是50有余，60上下。
继而，当44岁的吴彦祖复出，并且再度拿起香港引以为傲的警匪片，戴上头套饰演悍匪的时候——
那种恍如隔世的亲切感，足以簇生大量按下购买键的多巴胺。
结语
《除暴》虽然不尽人意，但某一方面来说，也是一种香港导演北上的全新尝试。
我相信，假以时日或许香港创作者们都会在内地找到一席之地，也能在试错中寻觅出一个契合两种创作模式的方法。
最后，安利一下我最期待的《风林火山》。
快点上映吧！
——全文完。
营业执照公示信息