港产律师电影最近有点猛，《正义回廊》和《毒舌律师》强势霸榜了豆瓣口碑热度榜TOP2。
去年，《正义回廊》以超4000万票房成为中国香港影史上票房最高三级片；现下，由黄子华主演的《毒舌律师》在上映后迅速冲破一亿票房大关，刷新了中国香港影史上华语电影的票房纪录。
前者由于题材限制无法在内地上映，后者在内地上映时，受到了审片政策、文化差异等影响，在内地票房的表现不如本土抢眼，但是好在依旧以口碑制胜，并在上映首周冲破了9000万票房大关。
(资料图片仅供参考)
诸多内地观众在看完影片后都表示，找回了早年看港产律师电影的酣畅感。
喜欢看港片的观众一定知晓，早年TVB最拿手的就是职业片，尤其是在90年代，TVB打造了律师题材作品的黄金时代，像《壹号皇庭》《怒火街头》《律政新人王》等都是我们耳熟能详的作品。
在此，我们也以《毒舌律师》和《正义回廊》作为切入试图探讨，我们为什么会这么喜欢港产律师电影？
专业的庭辩戏是激活市场的关键
所谓的律师电影，主要是指以法律案件为背景，将大量戏剧矛盾都集中在“法庭”这个场景的影视作品。
现实生活中，普通老百姓很少有机会能亲眼见证法庭审判的过程，所以从题材上来说，律师电影在市场上具备天然的吸引力。只是碍于客观原因，内地律师电影拍摄的庭审过程，基本上只能在法官的引导下轮流念法条。
但中国香港基于英美法系的法律要求，允许出现律师、法官、警察、陪审团、证人等涉及司法程序的相关人物。在影视内容创作上，庭审中的对抗性辩论和陪审员制度就会使法庭成为一个充满戏剧张力的舞台，港产律师电影得以出彩。
《毒舌律师》的高潮部分，就是黄子华饰演的律师林凉水帮助被告曾洁儿翻案的过程。
此前，林凉水在接手“虐童案”时，因为过于相信被害儿童的父亲钟京颐，也就是曾洁儿的男朋友兼此案的人证，导致第一次庭审败诉，蒙冤的曾洁儿锒铛入狱。
事后林凉水一直努力地为当事人上诉翻案，在电影最后的法庭舌战中完成绝地反杀。在这场全片最高能的群像戏里，林凉水面对的，是坐在观众席上权势滔天的富家女钟念华，以及她身边原本秉持正义初心，却又甘愿匐于权贵脚下的家族律师团。
无法正面开杠权贵，那就用毒舌炮轰“以毒攻毒”。挑拨情绪、诈证诱供、晓之以情是林凉水庭辩的三板斧，一系列金句狂飙直击陪审团的脑门：
“以前，人人都说法律面前人人平等，今时今日，人人都改口了，说法律面前三六九等。我就要看看，今天谁高人一等！”
“今天，这里，everything is wrong！（所有事情都不该这样）”
我们探讨的另一部作品《正义回廊》，是去年表现极佳的港片，改编自2013年轰动中国香港的“逆子弑亲案”。
全片最抓人的戏眼也是集中在庭审环节部分，来自第一被告张显宗、第二被告唐文奇以及辩诉律师三方的精彩对决。尤其是对第二被告的判决成为了本片最大的悬念，他每一步逻辑缜密的自证都左右着陪审团的意见。
当然，精彩的庭辩戏也依托于港产律师电影在类型题材创作上的专业度。
我们往往能在港产律师电影中，看到辩护律师用复杂的专业术语，强大的逻辑思维，以及能言善辩的表达能力在庭审过程中扭转乾坤，甚至可以让一名专业的律师学习到一些执业技巧和法学价值观。
《毒舌律师》中，林凉水最后的制胜秘诀就是他独特的辩护角度和大胆的辩护技巧，当然，还有他身为一名律师的职业敏锐度。即使是身处囫囵之中，他都能靠“天使玩偶”这一小到令人几乎忽视的细节扭转局势，让他在揭穿证人做伪证的同时，也赢得陪审团的情感共鸣。
《毒舌律师》全片，超四分之三的情节都在围绕“林凉水打虐童案”的主线剧情展开，反观内地律师电影往往都是打着职业的噱头上演家庭伦理大戏。
当然，这并不是说律师电影一定不能牵扯感情戏，港产律师电影这一点就糅合得很好：可以允许主角有情感线，但全片的高光部分一定都是围绕庭辩戏展开。
由此可见，港产律师电影基本都是严格遵循现实社会的审判程序与法律条款，用一起案件串联始终，把法庭审判中原被告双方及其律师间的头脑较量为重点表现对象，以此用影视作品的力量，让观众了解到程序正义和法律意义。
关注底层社会的叙事母题
如果说精彩的庭辩戏点燃的是观众的“爽点”，那么案件背后的人文关怀则是击中了观众的情绪共鸣。
《毒舌律师》和《正义回廊》里都出现过一句台词，当然《毒舌律师》在内地上映时删掉了这句话，“法律面前，穷人含撚。”
这句话讽刺的意思是，法律面前，穷人的命不是命。这并非是戏剧化的表现手法，而是现实生活中，这个城市乃至世界真实的疮疤。
《正义回廊》中的两位被告，一位是欠债累累极度仇视原生家庭的张显宗，一位是天生智商低下从小备受欺凌的唐文奇，从某种程度而言，他们都是游走在社会底层的人群。
不同于张显宗明确的犯罪事实，唐文奇是否参与犯罪是个谜团。但在唐文奇被警方缉拿的41个小时内却遭受了惨无人道的精神折磨，以至于他痛苦地推翻了此前“没有杀人”的自辨，好在有游律师一直敏锐抓住漏洞据理力争。
正如片中所说，“冤狱比放过一个有罪的人更不公义。”
《毒舌律师》的庭审核心，也同样围绕着这句台词展开，并在此基础上进行了履新，把单亲妈妈和豪门夫妇的对抗，升级成了庶民不畏强权的斗争。
一个有意思的设定是，无论是单亲妈妈曾洁儿，还是辩护律师林凉水等人，他们的身份阶层都代表了“庶民”，另一方的钟家人，甚至是辩护律师金远山，都是圈子里闻名的权贵代表。
林凉水的胜诉，是庶民精神的胜利，更是港产律师电影的价值旨归，在于为中国香港法治气象留下精神拓印，传递为底层人群发声的情绪价值。
律师电影中的“正义”，就好比武侠片中的“侠义”，它们都有着对“公理”和“道义”执着的追求，或许在当下这个社会，“法律面前人人平等”的口号难免有些理想主义，但黑暗丛林中，蚂蚁也有捍卫公正的生存之道。
为现实创作集体肖像的意核
这些律师电影的写实主义，也揭示出了中国香港法律制度下的“分歧”。
一方面，是对法律从业者的现实刻画。
以《毒舌律师》为例，林凉水的人物底色是悲凉的。他做了十年法官、二十年律师，在前半生的平庸宿命中，他悟出了“不捧权贵臭脚就难以升迁”的现实之殇。以至于他产生了对整个司法系统制度的存疑，产生了对“法律面前人人平等”的正义动摇。
所以在影片开端，他对“庶民”的案子嗤之以鼻，行事作风吊儿郎当的。穷人为什么打官司难？是因为没有人愿意给穷人打官司，司法制度的倾斜，瓦解了本该代表绝对正义的联盟。
另一方面，是情感与法律的博弈。
“天理”、“国法”、“人情”，均是审视世人行为的准则，但三者之间的序列，又该怎么排？律师电影里，大多将“人情”与“国法”并置，有时甚至超越“国法”，使得整个庭审过程增添了悲情的底蕴。
《正义回廊》中，陪审团对两位被告的悲惨遭遇感怀落泪，也因此影响了最终审判；更具代表性的，是中国香港律师电影的“开山之作”，《法外情》在最终的庭审环节里，重要人证甚至当庭做了伪证。
从法律层面来说，这属于违法行为，但从人情层面来说，却是一种救赎。
仔细揣摩，这些看似“分歧”的情节设定其实是对现实社会的还原与思考，这个世界是否真的存在绝对的正义？非黑即白的二分法又是否真的适用于成年人的世界？港产律师电影的现实意义，就是将这类争议抛出去供观众探讨。
港产律师电影之所以大受欢迎，大抵是因为它在剧作上真实还原并着重表现了整个庭审环节的过程，又融合了中国传统断案类戏剧与文学中“立法依情理”的精神底色。
衡量一部律师电影合格的标准，除了内容是否贴合实际、庭审环节是否专业外，还在于能否引起观众在戏外对法律的思考。
从这个标准来看，港产律师电影确实够着了合格线。
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