搜狐娱乐讯 （哈麦/文 马森/图）12月22日，导演、制片人文晏受邀出席第四届海南岛国际电影节大师班活动，向现场观众分享她多年来的创作历程。文晏拍过《水印街》《嘉年华》，担任过《夜车》《牛郎织女》《春梦》《白日焰火》的制片人，还作为评委参加过很多国际电影节，是行业内一位经验丰富颇有声望的女性电影人。
分享会上，支持人谈到现在年轻导演普遍遇到的问题，比如投资人没耐心，观众的耐心也在消失；比如经常被问你的电影主题是什么，能不能一句话说清楚？
面对这些问题，文晏说，这是每一代电影人都会碰到的问题，从来没有一个环境告诉你“你慢慢弄吧，我们等你。”电影都是非常仓促的方式下做的，导演只能让自己更强，只能让自己更努力，跟这样一种力量抗衡，用作品来证明你说的是对的。
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“你不可能改变整个社会，但是你可以尽最大的努力保护你自己的作品。这当然不容易，每代人每个人也都面对这样的问题，无论你在融资过程中，你跟别人交流，人家不想听这些，人家说我有数据，或者人家说你为什么不拍那样的电影。
我分享一个事情，2014年的时候我在布里斯班做评委，那一年的评委有《一次别离》的导演法哈蒂，他说中国的投资人找到了他拍《一次别离》的翻版，他觉得很奇怪，我就是《一次别离》的导演，我为什么要翻拍自己的作品？
所以，我们渴望复制爆款和得到答案的风气一直有的，只是不同的样貌而已，你没有别的办法，你就做出你该做的电影，用你的作品说服别人。”
至于一部电影的主题，文晏觉得，如果一部电影真的能够一句话说清楚你的电影是讲什么的，那这个电影就不需要拍了。
“一个电影最重要的是带给我们不一样的体验，它可以有议题，但是主题不是唯一的，而且主题不可能涵盖一个电影，你的电影远远大于你的主题。
我非常同情参加创投的年轻人，因为我自己很不愿意参加创投，我觉得电影应该是提出问题，而不是给出答案。我们在创作电影过程中都在不断地问不断地修订自己的问题，不断试图寻找答案，哪怕一个电影拍完，做到最好就是提出了真正有价值的问题，而不是给出一个圆满的答案。
所以我觉得主题一定是在构思这个电影的过程中才慢慢产生的，甚至你做完后期才发现的，这不应该成为大家的一种焦虑。首先前提是言之有物，你真的有表达的东西，你不停问自己，自己问自己主题是什么，这是可以的，但是我立刻回答出来我的主题是这个那个，能说出来的不一定是真的。”
文晏给年轻人的建议就是“加油”，因为没有所谓更好的时代，也没有所谓更坏的时代，每个人都是靠自己。
“靠你对电影的热爱，不用特别在意杂音，噪音永远都有，永远在旁边跟你说各种话的人很多，学会甄别，学会倾听自己的声音，最终这是你的电影，你要表达什么？大家都会以为我要表达什么我是很清楚的，其实不是，我们对自己的了解是最困难的。所以，我们能够借助电影，通过做电影不断问自己问题，不断了解自己，这也是我们做电影人的优势。你越了解自己，你将来做电影也会越自由。”
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