一部⼤美⾄纯⼤⼯⾄简，《傍晚向⽇葵》探究艺术电影范式表达

纳兰惊梦/⽂

“不要温和地⾛进那个良夜，⽼年应当在⽇暮时燃烧咆哮”，狄兰·托⻢斯⾯对垂危的⽗亲，写下了直击⽣死议题的诗句。这是⼀位⽼者的喃喃⾃语，也关乎⼈类对于⽣命的终极思考。半个多世纪后，90 后新⼈导演李旭则是以充满艺术诗意的相似呈现⽅式，打造了⼀部传递出⽣与死哲学命题的艺术电影《傍晚向⽇葵》。

(资料图片仅供参考)

充满实验性与艺术性的镜头语⾔，简约唯美⼲净朴素的影像⻛格，以及影⽚中呈现出惊⼈的艺术爆发⼒，让⼈完全意识不到这竟然是李旭的处⼥作。

虽然《傍晚向⽇葵》整体的故事情节并不刻意追求繁复的⽭盾冲突，但⼤量的意象指代留给观众充⾜的思考空间。譬如提及向⽇葵，似乎总是追寻朝阳的象征，仿佛鲜少有⼈会知道夕阳⻄沉时向⽇葵究竟是何光景，那股向死⽽⽣的劲⼉，是向⽇葵⾃带的、涌动的。

娜仁花饰演的身患绝症的都市⼥性徐曼芳，在不多的时⽇⾥依旧追寻着⽣命最后的阳光，即便是糊窗户纸这样的琐事也认真对待；⺎⾃出现的旋转陀螺，窗户纸上跳跃的⽪影戏，都蕴藏着虚与实、真与幻、梦境与现实的来回交错；⾄于窗台上那盆种下的花⻣朵，最终在剪影映衬下抽出了枝芽花貌，亦是⼀种关于⽣命重新⽣⻓乃⾄超越⽣死的范式表达。

影⽚通过使⽤画外⾳和主⼈公台词，对于个体⽣命乃⾄⽂化⽣命进⾏了哲学的思辨与探讨。

如果说“东⻄、⼈都留不住”是徐曼芳作为旁观者，对于他⼈⼈⽣以及传统坚守的灵魂批判；那么那句“⼭⾥的花在家⾥种不活”，更像是关于徐曼芳⾃⼰的⼈⽣谶语。

当徐曼芳平静地说出那句“⽣和死是没有距离”之时，《傍晚向⽇葵》关于⽣命意义的追问，以最有⼒的⽅式敲击观众的⼼房。

⼤约是深受现代主义绘画的影响，《傍晚向⽇葵》到处可⻅荷兰“⻛格派”创始⼈蒙德⾥安的艺术魅影——⽤最简单的元素表达最丰富的意向和最复杂的思考，彰显出导演将画面构图和电影色彩的娴熟处理。

我很难想象，这部既接地⽓、⼜具有深厚艺术质感的电影，出⾃⼀名 90后新⼈导演之⼿。我从《傍晚向日葵》中可以感受到，李旭对电影的热爱。他一方面受到前辈电影大师的影响，在艺术电影领域大胆探索；另一方面又在处女作电影中勇于表达，在电影中摸索出独属于自己的影像风格。

他能够在电影中展现自己的才华与想法，让更多观众感受到艺术电影的魅力，仅凭这一点，《傍晚向日葵》就值得推荐。

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