刘德华能成为电影界和音乐界经久不衰的天王，除了感谢让他成名的许鞍华和还应该感谢在歌坛“拯救”他的胡伟立！。
虽然刘德华是电影界公认的表演学校，但他作为发型师的歌唱技巧却很差。在林子祥，的指导下，他逐渐开始向音乐方向发展。
然而，前前后后发行了三四张专辑，却没有一张卖得好，直到胡伟立为他写了《一起走过的日子》这首歌。
刘德华曾经说过这句话，肯定了胡伟立在他心中的地位。他说：“原本杜琪峰都不相信我会唱歌，是胡伟立给我创作了一首歌，他才相信的。”
1990年，刘德华拍摄电影《至尊无上之永霸天下》时，导演杜琪峰特意邀请胡伟立为电影创作主题曲，刘德华，作为电影的男主角，决定由他来演唱这部作品。
但在当时，杜琪峰并不看好刘德华，因为他的音色太低，没有个人特色。
但胡伟立之所以能被称为大师，正是因为他具有卓越的创造能力。当时，他收集了刘德华，所有的专辑，听完之后，他总结了刘德华音色的特点。
他认为刘德华的唱功并不像杜琪峰说的那样一无是处，至少中低音音色很出色。其实他的音色辨识度很高，声音浑厚，很有磁性。
于是胡伟立想到了加入京剧的元素，采用了“用力弹，慢慢唱”的技法，然后用二胡作为主旋律，创作出了这种节奏缓慢但非常优美的音乐。
然而优秀的作品总是要经历曲折的。听到这部作品后，刘德华没有马上认出胡伟立的创作。他觉得二胡的声音太土了，希望去掉二胡的声音。
然而，虽然胡伟立人很随和，但他们对自己的音乐作品却一步也不让。他告诉刘德华，二胡是这首歌的精髓。去掉了就不唱了。最后，华仔不得不妥协。
影片播出时，随着影片高潮的到来，歌曲立刻响起。在悲伤的气氛中，刘德华低沉的声音深深地印在了人们的脑海里，而刘德华又开始生气了。
从此，刘德华在音乐领域的局面被顺利扭转，四个天王的时代被成功开启。他也凭借这首《一起走过的日子》的歌获得了十大金曲奖和十大中文金曲奖。此后，他连续七年成为香港十大中文金曲奖最受欢迎男歌手。
刘德华的跨境投资持续亏损，但他在红磡， 香港的20场音乐会座无虚席。不能说胡伟立对此没有贡献，但在刘德华的歌唱事业步入正轨后，胡伟立退役了。
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此后他鲜少踏足流行音乐，而是又回到了电影配乐的领域中。
香港电影的黄金时期，有两位不得不提的音乐大师，一位是黄霑，另一位便是胡伟立。
2005年，导演徐克在拍摄电影《七剑》时，特意找来了日本音乐大师井川宪次，井川宪次的才华不容小觑，但徐克与他合作之后，却总感觉配乐中少了点什么东西。
当后来拍摄《龙门飞甲》时，他重新请胡伟立出山后，这才发现，井川宪次的作品不是不好，而是少了源自于中华民族自身的感情。
徐克与胡伟立其实早有交集，在拍摄《东方不败之风云再起》时，两人便有过合作，不过促成两人相识的，还是港圈著名的音乐大师黄霑。
徐克、黄霑
当年黄霑刚刚听到胡伟立的作品时，还以为这位“竞争对手”是一个新出来的后生仔，还在质疑他怎么会写出如此有京味的作品，后来才知道，原来胡伟立与自己一样，也是一个年过半百的老头子。
或许是出于英雄相惜，两人很快便成了至交好友，于是在周星驰主演的《鹿鼎记》中，两人首次合作，胡伟立谱曲黄霑作词，最后黄霑还在录歌之前痛饮了几杯，只为让自己状态更好。
周星驰、李力持、胡伟立、黄霑
而上一次让他唱得这么过瘾的歌，还是他所作的《沧海一声笑》。
不过黄霑虽然才华独具，生活中却放浪形骸，因此当徐克的《东方不败三》再找上他时，身陷情感与债务危机的他实在难以回到《笑傲江湖》时期的巅峰，于是他便向徐克推荐了胡伟立。
黄霑、胡伟立、徐克、关之琳、罗大佑
但徐克在业内是出了名的难伺候，胡伟立就曾说过，自己与他的合作不亚于是噩梦！
彼时徐克找上他时，距离影片上映只有三天时间，而他也仅仅只是带胡伟立看了一部没有声音的片子，不管在谁看来，这几乎都是一个不可能完成的任务。
但是三天后，胡伟立却将全部21首配乐交到了徐克手上，他三天72个小时没有睡觉，才写出了将近一个多小时的作品。
当徐克拿到胡伟立的作品之后，立刻兴奋地给黄霑打电话，调侃他要没饭吃了，从此胡伟立成了徐克的御用配乐之一，也只有徐克能将已经退圈的他再度请出山。
不过对于胡伟立来说，徐克只是难搞，周星驰才是他前所未遇的最大难题。
1993年，周星驰找上胡伟立，让他帮自己的《唐伯虎点秋香》这部电影配乐，当看到周星驰在华府敲击锅碗瓢盆那场戏时，胡伟立脑海中就只有一个晕字。
原本演员应该根据他的音乐来完成动作，可没想到周星驰却完全反了过来，他拿着这段无声的打击乐找到胡伟立，差点把胡伟立逼疯。
因为星爷的动作实在太花哨，胡伟立连续试了几个方案都不满意，但最终他还是拿出了令所有人都拍手称赞的作品，甚至当时的香港配乐界大佬都纷纷站出来批判胡伟立，说他坏了规矩，宠坏了导演！
不过胡伟立创作的经典太多，即便是香港配乐界怨声载道，但大多数也是对他的嫉妒，因为这位年近50才正式出道老头，简直太有才华了。
看过香港电影的人都知道，黄霑几乎占据了整个电影配乐的半壁江山，但徐克却说，有种黄霑达不到的高度叫胡伟立！
谁能想到，这位为徐克捧上神坛的音乐大师，竟然是50多岁才正式出道。
在成为一位配乐大师之前，胡伟立曾是中央音乐学院的老师，在那个很多人都吃不饱饭的时代，拥有一个大学老师的工作是何等的荣耀，可是对于胡伟立来说，教书的日子却不亚于坐牢。
在别人看来前程似锦的工作，对他来说就是碌碌无为，于是在从业26年之后，他终于鼓足勇气，辞掉了这份外表光鲜的工作，回到了自己出生的香港。
那个年代的香港有东方好莱坞之称，但初到香港的胡伟立却像一个无头苍蝇，找不到方向，他试过当钢琴老师，也有人慕名而来，找他学小提琴，但为人师始终不是他最心仪的工作，直到三个月后，TVB向他抛出了橄榄枝。
彼时的TVB是出了名的“穷”，因为原创音乐的成本太高，用别人的音乐又要出版权费，于是他们就只好将已有的音乐翻来覆去的使用，而这么做的目的就是，观众的耳朵都快听出茧子了。
直到胡伟立这个“傻老头”出现后，TVB总算抓住了救命稻草，他不仅才华独具，对工资也没有要求，TVB算是捡到宝。
于是那几年，TVB几乎所有的电视剧都找他配乐，其中最著名的作品就包括吕颂贤版《笑傲江湖》中的《琴箫合奏曲》，与黄霑的《沧海一声笑》几乎可以平分秋色。
不过虽然他前期的作品很多，但真正让胡伟立成为香港配乐界大神的，却是电影配乐。
除了徐克和周星驰，王晶、袁和平、杜琪峰等影坛大佬都与他有深度合作，很快他就成了电影配乐界的金字招牌。
如果成龙和李连杰的电影失去了配乐，那《太极张三丰》和《醉拳》会不会失去灵魂。
1993年，李连杰邀请胡伟立为《太极张三丰》配乐，而最为经典的《偷功》也成功让影片一次次达到高潮，一直到今天，这首曲子还经常被各大武侠作品争相使用，不过作为忠实观众，只要听到这首旋律，必然会想起李连杰在电影中的刀光剑影。
而成龙主演的《醉拳2》，更是堪称胡伟立的作品专辑，整部作品中被胡伟立创作的音乐贯穿，而其中最知名的就是这首《市集》，如今这首作品也依旧是经典中的经典。
如果香港的影坛没有胡伟立，相信就会失去最重要的一剂调味品，不过也正因有了香港影坛这个舞台，才为胡伟立赢得了一代宗师之名，如今香港电影日渐落寞，曾经那些声声入耳的经典，也只能存在在回忆当中了！
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