对于喜欢香港电影的观众来说，王晶一定很熟悉。
特别是70多岁、80多岁、90多岁的朋友们，就像看王晶导演的电影长大的。
我相信在这个综艺泛滥的市场中，如果能看到王晶参加真人秀，大家自然会非常期待。
很多人已经知道我说的是什么综艺了吧！
没错，这个综艺是热播中的《导演请指教》。
从开播到现在，节目中关于电影的争论话题没有停止过。
对我们普通人来说，看完电影，只能说是出于个人的感受。
我们看完好电影后，一般会把个人喜好投射给演员。
随着看很多电影，大家逐渐从对演员的感情转移到对导演的感情上。
例如，看电影的时候，我们会看是哪个导演拍的。
如果有代表作的话，大家都想消费。
除了演员和导演以外，制片人、投资方等多个环节也很重要。
在这个节目中，王晶导演担任制片人。
同一位制片人中，有邓蕾、陈志希、方励三人。
老实说，这样的阵容相当强大，四个人在业界的声誉都相当高。
除了制片人团队之外，节目团队也来了很多电影评论家团队。
一部电影播出后，他们将从专业角度进行评价和建议。
当然，节目中也有以毒舌闻名的演员代表李诚儒。
总体而言，这个节目的阵容非常豪华。
同时，这么多专家聚集在一起后，各种思想冲突不可避免。
在前几天的节目中，基本上每期都有各种各样的争论，可以说吵得不得了。
在最新一期节目中，这些专家又因赠送导演短片而吵架。
曾赠导演这次的作品叫 《到我了》 。
短片显示每个人都有多面性，在面对生活百态时会有不同的面孔，自己会消失。
面对工作时，表现出的是这个老年人的状态。
现在的兼职不就是这样吗？
早上早起坐公交车上班，拉着扶手也能再瘦一点。
到办公室后，拉了各种各样的水摸鱼，工作一点也不认真。
当然，这里表达的是疲劳，但并不是工作态度有问题。
下班后已经很晚了，而且很累，可以继续坐公交车睡觉。
看到这个老年人后，你们有一个人吗
点代入感呢？现在的年轻人工作压力实在是太大了，每天都非常疲惫，而且年龄不大保温杯就已经不离手了。
曾赠导演为什么要用老人来演绎工作状态呢？
因为很多打工人已经被生活和工作压力压弯了腰。
现在的公司内卷是非常严重的，往往工作量和薪资待遇是不成正比的，同时员工的工作效率也是很低的，就和老年人上班一样。
下班之后的性格是由齐溪饰演的。
当大家看到这一幕的时候，是不是很有感触呢？
本来下班以后的时间应该是属于自己私人的，但多少打工人为了工作只能去应酬。
说实话，本来上了一天班就已经非常累了，下班之后还要陪客户。
作为普通人来说，我们有选择吗？
多少人为了生活而低下了头，满脸笑容陪着客户，心里却有千言万语想要骂对方，这不就是打工人的常态吗？
面对谈婚论嫁的时候，人们的表现又像是这个小男孩一样。
女方要房子，男方却没钱。
当你们遇到这样的状况时，是不是觉得自己和小孩子一样无助呢？
除此之外，每个人还有工作中趋炎附势，恭维老板的一面。
还有遇到委屈的时候不理智的一面。
在生活中，人们会有很多张不同的面孔。
曾赠这次在这么短的时间里能拍出这么多张不同的面孔，还是相当不容易的。
这个短片整体来说还是相当不错的，可以说每个人都能在短片中看到自己的影子。
别看这只是一个小短片，但是看完之后还是能引起一起深思的。
当然，也正如陈祉希所说，这个片子是有门槛的。
相信很多观众一听到“有门槛”这三个字就会非常不爽，因为这显得我们普通观众有点low。
从这档节目开播到现在，大家经常听到的词就是“对普通观众有门槛”。
除此之外，还有就是电影到底需不需要让观众看懂的问题。
面对这两个问题，我们普通观众每次都会觉得受到了冒犯。
有时候相信大家也会扪心自问，凭什么我们就看不懂好电影了呢？
久而久之，这种话题听多了之后，我们会对自己产生怀疑，是不是我们的审美或理解出现了问题。
为了能证明自己是能看懂电影的，大家便会努力去搞懂一个看不懂的片子。
当大家带着这种思想去看片子的时候，肯定是能看懂的。
然而，咱们话说回来，这有必要吗？
为了看懂而去看懂，以此来证明自己是能看懂电影的，这样看电影是不是有点本末倒置了呢？
当然，看了《导演请指教》这档综艺之后，我相信肯定有观众会去这么做。
因为每个人都不愿意当那个别人嘴里看不懂电影，不懂艺术的人。
不过，我这次想要告诉大家的就是没有必要那么做。
“电影有门槛”难道真的是观众的错吗？
因为导演拍出了观众看不懂的电影，那观众就应该去努力去看懂吗？
曾赠这个短片获得了全场超高评价，但我最认可的就是王晶的说法了。
王晶当时是这么点评的“很自我，不商业，我也看到最后才看明白，我真的有点惭愧，我觉得在这个节目里面不需要拍到那么难明白，我觉得可以稍微容易明白一点，同样的创意，我觉得也能拍得浅白一点就会好很多”。
王晶说出了观众最想说的话，很多导演和影评人其实都陷入了误区。
第一，看到最后才明白。
虽说网上有很多人经常会说王晶是“烂片导演”，但你不得不承认他也有非常多的好电影。
对于王晶这样一个经验丰富的知名大导演来说，应该对电影的审美是非常高的吧！
没想到王晶居然也是看到最后才明白。
相信很多观众听到王晶这句话之后非常赞同，因为我们很多人都是看到最后才明白的。
或许有些专业人士为了表现自己的水平高，他们会说自己是一开始就明白了。
当然，咱不管他们到底是多会儿才明白的，而且他们也不会跟咱观众说实话。
我就是觉得王晶说得有道理，因为说到了大部分人的心坎里，看懂的观众基本上都是最后才看懂的。
第二，可以拍得浅白一点。
王晶这番话也是观众最想说的话，这些所谓的观众看不懂的电影其实可以拍得浅白一点。
对于咱们普通观众而言，难道说面对这样的片子真的是看不懂吗？
我觉得这些所谓的专业人士就是在侮辱大家的智商。
一般情况下，我们老百姓看电影是为了消遣，为了放松。
当我们花钱走进电影院之后，往往不愿意再把精力去放在猜导演的意思上了。
换句话说，不是我们看不懂，而是根本没有想着要花时间成本去看懂它。
看个电影都要脑子高速运转去想导演在表达什么，这不是普通观众的需求。
正是因为如此，普通观众慢慢成了那个看不懂的群体，门槛之外的不懂艺术之人。
和普通观众相比，那些所谓的专业人士每天就是靠电影生活的。
电影对他们来说就是工作，搞不懂里面的内核就是没有完成工作。
随着这样的工作每天在进行，这些专业人士会觉得搞懂看不懂的电影更有成就感。
久而久之，有些导演和影评人便进入了一个误区，觉得看不懂才更高级。
比如梁龙拍的那两个短片，连每天研究电影的影评人都看不懂了。
当短片不被看懂的时候，导演并没觉得有什么问题，反倒觉得这就是艺术。
当这些专业人士都觉得看不懂才高级的时候，这档节目中出现了非常多让人看不懂的片子。
正如陈祉希所说，看懂了之后有“爽感”。
其实这种“爽感”无非就是我懂了你没懂的心里活动而已。
试想一下，如果你要是知道全天下都看懂了，那还有那种“爽感”吗？
这完全就是一种误区，一种导演和专业人士的自嗨而已。
在这方面，我还是赞同王晶的说法，同样的创意，拍得浅白一点会更好。
不管是电影还是短片，最终导演的目的不是为了让观众看不懂吧！
导演的自我表达也好，纯文艺片也罢，难道说只要让所有人看懂就不高级了吗？
比如曾赠这个短片，拍得浅白一点，让观众一下子就能get到她是在表达人在不同情境中的多种面孔，难道这个片子就low了？
到底什么叫好电影，只要立意好、拍得好，那不就够了吗？
一部片子就算是立意再好，再高级，大多数观众都看不懂的话有什么用呢？
导演想要在影片中向观众传达一种东西，他却又把这个东西隐藏了起来，让观众去自行体会。
在这个生活工作节奏如此之快的社会中，看这样的影片真的会很累。
作为普通观众来说，每天工作已经很累了，要是看个电影还要让我动脑子，那我真不愿意买账。
正如王晶导演所说，片子绝对是好片子，这一点毋庸置疑。
对于这些每天以电影为工作的专业人士来说，需要这种看不懂的去寻找“爽感”。
然而，对于普通观众来说，我们更需要的是浅白一点的，因为大家觉得给那种“爽感”投资不值得。
真心希望这些导演能读懂观众到底要什么，或者说能够明白自己电影的受众群体到底是谁。
如果电影的受众是专业人士，那就应该拍一些看不懂的，要是普通观众的话，就应该拍得浅白一点。
电影到底有没有门槛，我觉得没有。
普通观众什么电影都能看得懂，只不过我们不想寻找那种看不懂的“爽感”罢了。
《导演请指教》这档综艺马上就要收官了，别看又是制片人又是专业鉴影团，那么多专业人士，如果要说服的话，我真的只服王晶一个人。
王晶简直就是人间清醒，他在节目中的每一次发言基本上都说出了观众的心声，大家可以回想一下，不是吗？
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