法国权威影评杂志《电影手册》刚刚发布了年度十佳电影，《春江水暖》是其中唯一的华语电影。而在去年的戛纳电影节上，《春江水暖》成为“影评人周”单元首部华语闭幕片。
黄金大饭店。忙乱热闹的顾家寿宴上，寿星老太太接受着一波又一波的祝福，宾客们相互寒暄着，长辈热心地给小辈介绍对象……难以捕捉焦点的场面中，发自内心的喜悦和疲于应对的空虚交织在一起。老大经营着饭店，老二供应着江鲜，老三独自抚养患有唐氏综合征的儿子，还欠着一屁股债，老四年过三十却仍没能完全独立。一家人生活的底色，通过饭店后厨小巷里的只言片语显露出来。
家乡之变
大量横移跟拍镜头构建了《春江水暖》的叙事结构和视觉基调，通过这些镜头完成的一次次转场，将顾家三代的家庭生活与富阳的城市变迁自然融合在同一幅长卷之中。尤其正片里沿江而下的两组长镜头，将观众完全纳入了城市流动的时空，为“市井生活”这一中国人再熟悉不过的题材创造了陌生的、广阔的观看视角。以顾家老太太为中心的大家庭、以四个儿子为中心的各自的小家庭，以及老大女儿和老二儿子分别新组建的二人世界，他们就如中国传统画卷中的人物，从远处看是山水的点缀，凑近看又是完整生动的风俗图景。在剧本创作和前期拍摄阶段，顾晓刚深受窦唯音乐的启发，有些场景甚至是听着专辑写成的，最终他用部分已完成的拍摄素材和一封长信，请到窦唯担任《春江水暖》的音乐监制，完成了视觉和听觉美学上整体性的尝试。
家族之变
A：是在拍摄过程中摸索出来的。最初就想拍山水，但不是很清楚整部电影如何去呈现山水感。几个长镜头在剧本阶段就写好了，不止最终呈现的那两个。单个镜头好处理，但我们的问题是叙事量比较大，要把故事讲清楚、组织好。拍摄前期很担忧，一直在拿捏这个平衡，如何让它既有叙事性，又有绘画的气质。后来找到了长卷作为突破口。
A：没有很深入的研究，也是在拍的过程中了解的。其实我们这一代无法欣赏中国传统绘画是因为存在认识误区，想到中国绘画就觉得是冷淡的，甚至老气横秋的。一座山即是千万座山，其实古人早在几百年前就把解构主义玩得非常娴熟了。比如范宽的《溪山行旅图》，本身就解构了一座山，突破了二维局限，把四维空间呈现在画面上，相当于七百年后毕加索画的人物。古人厉害在他其实是很叛逆的、超现实的，不停地在重构时空，但呈现在你面前的时候，又是完全天地自然统一和谐的样子。这对我们拍这部电影的启发非常大，对后面第二三卷来说也是新的可能性。
其实非职不比明星好相处，因为这对他们来说就是帮忙的事情。比较特别的是演老三的孙章建，他是我二叔。整部片子上百上千个演员里，他是唯一一个有天赋的，他的天赋在于对表演的欲望。演老大的钱有法虽然戏也很好，可他演得好是因为觉得拍戏很辛苦，而且和自己没什么关系，就想一两条过，赶紧拍完走人。但二叔却沉浸在其中，包括雪地里被抓捕这些辛苦的戏，也不觉得累。所以我也有意想带他进入这个行业，至少先看一看。他和我一起去了西宁FIRST青年电影展，那真的是他人生第一次集中看了一批艺术电影。不管未来会不会往这个领域发展，他通过电影发现了世界上有一些人是这样在生活着，都会比以前多一分幸福吧。
摄影 贾睿
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