编辑：脑蛋黄
昨天我们聊了可欲可正的殷桃，今天就来聊聊《人世间》另一个女性角色周蓉的扮演者宋佳。
《人世间》里的周蓉是一位“为爱皆可抛”的文艺女青年，她为了追求爱情奋不顾身，不惜与家人断绝来往。人到中年被爱人抛弃，又不被女儿所理解，活得自私又。
总之，这是个不太接地气儿、不讨喜的女性角色。当矫情、任性、胡搅蛮缠，这些负面评价向周蓉这个角色砸来时，观众开始由角色上升至演员。
有人认为宋佳不贴脸北大才女周蓉，还有人对宋佳接手反面角色戏路崩坏，开始对宋佳路转黑。
那么，宋佳演不讨喜的角色，就是把戏路走窄了吗？
也许并不见得。
在这个看脸的演艺圈，有时候长相确实会决定甚至限制演员的戏路。
宋佳属于天生的文艺脸，气质清冷，骨相立体、五官线条直落，拥有内娱女星少有的雕塑感。
柳叶嘴给这张落落大方的脸添了一丝古典气，所以保持了文艺女青年的清冷味。
三分冷，三分艳，四分正，宋佳不算柔和的长相让周蓉这个“女文青”的形象，立住了。
清高又自我，高傲又偏执，浪漫却过于理想化。这份独立先锋女性的气质，换个人来演未必能演出这份味道。
让桃感受最深的是，在“丈夫冯化成与周蓉饭桌上提离婚”的那场戏中，宋佳的表演处理是有层次的。
她先是面露诧异，当丈夫说出对不起时，她随即流露出一丝的笑，眼眶里强忍着泪，然后淡淡说出：“谁都有年轻不懂事的时候，是我冲动了。”
宋佳故意在丈夫面前表现出自己的漫不经心，实际上内心早已翻江倒海。这种表现是为了维护她在爱情里仅有的那么点的自尊心，捍卫爱情在她心中的初始。
在丈夫摔门而去后，宋佳慢慢地低下头，伴随着鼻尖的一滴泪，压抑的情绪一瞬间喷涌而出，将内心的压抑与爱情破灭的苦楚诠释得淋漓尽致。
前半生是追求真爱与自由的叛逆少女，后半生是被现实生活所打的中年女人。即使宋佳拿到的这个角色再不讨喜，她也在极力找到让观众共鸣的情绪点，这是演员为展现角色多面性所做出的努力。
因此你可以吐槽角色，但你不得不承认宋佳的演技。而观众对角色的议论本身也证明了演员的演技，有多少对角色的骂声，就有多少对宋佳演技的认可，她是真正演到了观众的心坎儿里。
而《人世间》作为一个发生在东北这旮沓的故事，自然少不了东北大妞宋佳。她文艺清新的外表下藏着风风火火的劲儿，就拿剧里驭夫这件事说，她可是比肩象牙山明珠谢大脚，多少带着点儿女王的气场，而这也是极其贴近周蓉这个角色的。
在剧里，宋佳算是把“一家之主”的形象给演活了。她不光是在言语上你，还在精神上控制你，让你成为一个极尽体恤的“家庭煮夫”，也容不得你被世俗所浸染。
冯化成原本是个拿起笔杆子写浪漫诗句的诗人，但在动荡年代被流放，周蓉怀揣着狂热和处子之身投奔，因此他对周蓉的感情里含有恩情与愧疚。冯化成不仅放下笔杆子为周蓉洗手作羹汤，还为了一家人的生计奔波，为了得奖和分到子到处送礼。
而这不仅没有得到周蓉的体恤，反而产生了厌恶情绪，周蓉随口一句“庸俗”，摧毁了诗人的自尊心，同时也将周蓉这个角色吊到了云端。
因为在《人世间》这样一部现实主义题材作品中，像周蓉这种精致的利己主义女性略显格格不入，这也是观众认为周蓉这个角色不讨喜的原因之一。
事实上，由于群像戏剧本空间的限制，我们看到的周蓉也是一个不完整的人物形象，这也是这部剧的导演、编剧、原著心中的意难平。
做演员有时候就像做医生，要对症下药，此“症”即角色，通过有限的剧情来填充人物。于是宋佳开出了一剂药方——在有限空间里的一些戏，情感浓度比平常的戏要高。
于是便有了人戏合一的宋佳，在剧里被吐槽，又被延伸到现实里。
不过桃认为，周蓉这一角不拉胯。
美好的角色千篇一律，但有趣的灵魂万里挑一，像这种让人又爱又恨的女性角色，可比千篇一律的傻白甜大女主要立体、有意思多了，日后反倒是希望宋佳能够多接一些打破自我的角色。
宋佳，这个出道很多年不温不火却不乏死忠粉的女演员，从万人追捧的小花到被人诟病的女文青，似乎仅用了一部剧。
但宋佳却不在乎外界的声音，她反而更痴迷于对角色本身的探讨，并对角色有着很清醒的认知。宋佳从未因为周蓉是她所饰演的角色为其辩解过一分一毫，她反倒认为“悲跌宕”就该是周蓉的宿命。
这就是演员入角色，却始终与角色保持着一种疏离感。在作品中，你就是角色本体，当跳出这部剧时，能够清醒冷静地以第三方的视角来审视角色，这就是演员收放自如的能力，这也炼成了演员面对外界舆论时强大的外壳。
纵观整个演艺圈，有不少因演了不讨喜角色而被诟病的女演员，但她们没有因此被淹没在观众声讨的洪流里，而是找到一条讨巧的与观众沟通的方式。
吴越就曾出演过《我的前半生》里手段高明的小三凌玲。作为小三，她温柔大方善解人意，在感情面前能屈能伸。因为吴越的表演太有代入感，让观众分不清楚现实与戏剧，甚至因为吴越演技过于真切，被骂上了热搜，但不可否认，“小三凌玲”让她一战成名。
吴越后续还是凭借多类型的角色打破了观众的固有认知。在《扫黑风暴》里，她是个角儿，她既是代表光明与正义的公安局副局长，也是袒护杀人犯儿子的反派母亲，亦正亦邪的角色同样富有争议，但观众还是愿意盖章她的演技。
再到《爱情神话》里的洒前蓓蓓，她操着一口沪上话说出“我只是犯了全世界都会犯的错”，这有腔有调的渣女发言刺中了多少的心，这似乎也打破了当年“渣女凌玲”的窘境。
就算是演出轨渣女，吴越也能演出多种版本、多种味道，看来不讨喜的角色本身不是原罪，归根结底是演员如何去处理，去演绎。事实上，观众更愿意去接受一位令反面角色活灵活现的好演员而非一个不咸不淡的反面角色。倘若演员不能把角色诠释到位，塑造不出一个不讨喜的角色，那便是对作品的折损。
如果说有些中青代演员是因为年龄、外在条件所限制，不得不演一些“婆婆妈妈”的不讨喜角色来活跃在大众视野，那么名气稍弱的年轻演员愿意放下包袱来演不讨喜的角色，则是一种迅速让观众认识她的方法，是一种机遇。
比如：张月在《三十而已》中饰演的“绿茶小三”林有有，看似单纯实则心机满满，而张月的角色塑造成功让观众对她“恨之入骨”。不过张月既懂凡尔赛文学，又有自嘲精神，还很擅长拿角色编段子，观众好感值回升，观众也因此记住了这个有灵气的演员。
看来演员去演一些反派、不讨喜角色并非世俗眼中的把自己的戏路走窄了，反倒是拥有一个证明自己演技的极佳机会，日后更有可能得到资本的青睐。
我们再来看同样剑走偏锋的演员宋佳，其实她不是第一次演这种有些极端，不太讨喜的非典型文艺女，在过去的作品中也有迹可循。
《风平浪静》里，她是直爽火辣的潘晓霜，在遇到中意的时奋起倒追，为了不错失撩汉的机遇，直接按下站的栏杆，干碎意中人的挡风玻璃，这狂野女孩让人想爱又不敢爱。
能感受到，宋佳在文艺片中的角色是有力量的，也往往是非标准意义上的好女孩。2006年，她的第一部处女作《好奇害死猫》便是如此。她演的是而风尘的洗头妹，爱上了一个凉薄的有妇之夫，对男主角胡军步步紧逼。
有人说：宋佳那样的女人，才真正是眼里的潘金莲， 被钉在的心窝窝上，让你不知所措。
还有《风中有朵雨做的云》里那个疯批恶女林慧，她周旋在两个之间，随时被卷入罪恶的深渊，她神经质的脸幻化成往事云。
在她从精神病院走出来的这段表演中，林慧的憔悴脸立马焕发神采，她坐在汽车后座上，一手搂着一个，光是看这一场景你就能脑补出“女患者和她的情夫们”1000字小作文了。
你发现了没，宋佳特别喜欢演那种带有“疯劲儿”的女文青。好友周迅曾这样评价宋佳：“她是一朵奇花，很疯狂的人。”论做演员，宋佳是十足的戏疯子，但疯不代表是外放的，相反是收放自如的。
因此，即使是演同种类型的角色，都是女文青，宋佳也能演出不一样的味道。
宋佳的这股子疯劲儿不仅体现在她每部作品的演绎上，还在于她对角色版图扩张的野心上，文艺片演够了，她干脆就试试职场剧、家庭剧，只有你想不到的，没有宋佳演不到的。
众所周知，国产职场时尚剧谁拍谁翻车，没有哪个女演员能经得起时尚剧的凝视，而宋佳就敢演。她在《盛装》里演了时尚“女魔头”陈开怡，咱先抛开剧情来探讨宋佳的气场以及穿搭，还是能打的。
香奶奶的那句：“你可以抬起你优雅的玉手告诉他，我是你奶奶。”实在是太适配陈开怡这个角色了。她走路都自带“姐就是女王”的BGM，就连港姐靓靓也要礼让三分。
在早年的采访中，宋佳就曾说过她喜欢梅丽尔·斯特里普的《穿普拉达的女王》，她爱梅姨那种在红毯上的劲头，如今，她也算过了把戏瘾。
桃认为，迄今宋佳表演跨度最大的莫过于《小舍得》里的妈妈南俪，这个角色有别于之前那些离生活较远的文艺角色，是柴米油盐，是家长里短，这个角色直接把她从云端拉回地面。
就单看剧里南俪吵架就足够上头了，这样一个战斗力MAX又不失的妈，就算不是孩子眼中的完美妈妈，但谁不respect！
在表演这条路上，宋佳剑走偏锋，敢于尝试不同的角色，有各式的女文青、职场达人、宝妈......
她能哭的让人心动，
也能吻的格外迷人。
哪怕角色不讨喜她也敢演、会演，这戏路无疑是被她越走越宽了。
如今，年过四十的宋佳，面对年龄困境，她就像是个局外人。
桃记得前两年First青年电影展闭幕式上，海清呼吁请多给中年女演员一些机会，话音刚落，宋佳接过麦克风，又酷又飒地说了句“这仅代表海清个人观点”，然后潇洒走下台。
宋佳从不认为自己有困境，因为角色机会从来不是别人给的，而是自己争取的。
女演员不囿于人情世故，敢于站出来为自己发声，又勇于在表演上持续打破自我。
这样勇敢又清醒的女演员，谁不说一句真的爱了。
设计/视觉：壮壮
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