在当下的女性影像创作者中，杨荔钠已然成为了某种标志性的符号。
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剧情长片处女作《春梦》就提名了第四十二届鹿特丹国际电影节的老虎奖，并且让薛红这位零经验的素人演员提名了金马奖最佳女配，第二部剧情长片《春潮》更是成为了当年电影界的现象级作品。
影片在当年的FIRST青年电影展上初露头角，一时之间所有人都在讨论中国终于出现了真正意义上的女性主义电影，而这种讨论的声音在这部影片接连获得金爵、金鸡、金鹿奖提名，并最终捧回金鹿奖最佳导演时更是到达了顶峰。
因此，当杨荔钠宣布《春歌》即将立项投拍的消息时，所有人都在期待着这部影片的诞生。
在历时两年后，《春歌》更名《妈妈！》终与观众见面，联瑞影业出品，定档9月10日在中秋节上映。
影片入围了本届北京国际电影节的“天坛奖”主竞赛，并于电影节期间展映，让北影节的影迷们在影片上映之前先一睹为快。
和《春梦》、《春潮》类似，《妈妈！》的故事仍旧是围绕着母女关系展开：一对母女，女儿65岁，母亲85岁，两位年长的母女相依为命，但还好有诗书作伴，但因为阿尔茨海默病的突然到来，让女儿变成了另外一个人，两个人照顾与被照顾的关系一下子就掉了个个。
年迈的母亲必须让自己已经干枯的身体再度榨出生命力来，原因无他，只因为那声叫了六十年的“妈妈”。
在《妈妈！》里，杨荔钠导演对女性的“母职天性”进行了近乎实验性质的探索。
吴彦姝饰演的妈妈和奚美娟饰演的女儿在“母女”关系中经历了三次轮回：母亲抚养女儿长大，而在母亲迈入暮年之后更像是“女儿”，女儿在两人的生活中反倒成了“母亲”的角色，而当女儿在罹患阿尔茨海默病逐渐失能后，两人之间的母女关系再次复位。
在这样的轮回之中，在社会普遍认知中的“母亲”这一身份被逐渐消解，我们能看到的更多的是女性其天然地对他者的怜悯，对扶助弱小的本能，以及藏于其娇小身体中的强大潜能。
影片中，女儿对文淇饰演的周夏的拯救，以及周夏对她的精神世界回报式的救赎，更是对这些“女性力量”的佐证。
同时在影片之中，导演还巧妙的利用阿尔茨海默病这一疾病的特性，打开了女儿身上常年背负着的一层层“枷锁”。
在病程中，女儿虽然开始逐渐失能，但这位常年过着如“清教徒”一般清苦刻板生活的65岁女性身上，逐渐出现了如少女般的姿态。社会规训化为无形，她不必再“端着”成为一个别人眼中德高望重的女教授，在被冤枉时，也敢于使用武力反击。
更重要的是——她逐渐放下了心中对父亲的愧疚，不再去进行那种自我折磨式的精神内耗。“水”是全片最重要的意象，不仅在画面中以雨水、湖面、河流的形式多次直接出现，在得病前，女儿的洁癖也让妈妈直呼她浪费水资源。而“清洗”这一次行为，一方面是在满足“干净无垢”的教条，也是宗教里关于“赎罪”的象征。
而女性真正通往救赎的路，导演也已于片中点明：在发病前，女儿伫立于湖畔，闪着粼粼波光的湖面映出了她的样子。恍惚然间，她看见了那张水面上的脸：映在水面上的，不是女儿，也不是母亲，更不是女教授，那就是她自己，一个疲惫的灵魂，加上一具衰老的肉身。
吴彦姝和奚美娟两位老戏骨之间的对手戏也是这部《妈妈！》不容错过的原因之一。
以女儿确诊发病为界，两位演员需要呈现与此前截然不同的表演状态，尤其是奚美娟饰演的“女儿”——从一个始终紧绷着的“清教徒”到放飞自我的“任性少女”，这对演员的演技无疑是种考验，但奚美娟的表演不仅没让这种角色转变产生撕裂感，反倒在银幕上展现了一种“绷到了极限的弓箭终于松弦”的爆发力。
而吴彦姝对“老人”和“母亲”两种身份的诠释，也在表演中融入了她本人切实的生命体验。
纪录片导演出身的杨荔钠，通过《妈妈！》与其前两部作品组成的“女性三部曲”，以母女关系为切口，完成了一次对中国女性的全方位“纪录”，而作为三部曲的终章，这部《妈妈！》也因此拥有了某种“纪念碑”式的意味。
这次没抢到票的朋友也不用遗憾，影片将于中秋节上映，届时再在花好月圆的时节，聆听这首属于女性的歌。
第十二届北京国际电影节 天坛奖
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这是最强的一届北影节主竞赛
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