《刺猬索尼克2》创下了游戏改编电影有史以来最好的首周数据：北美首周末票房7100万美元。口碑也不错，烂番茄69%，爆米花97%，已宣布引进。
惊喜往往缘自比较低的预期，改编自游戏的《神秘海域》，也堪称是不折不扣的逆袭。
因为，通常当我们开始谈论“游戏改编电影”这种东西时，总会从一段漫长的痛说家史开始。可咱还是省省吧，下面直接出示烂番茄的数据：人类历史上目前只有五部游戏改编电影烂番茄在60%以上，“索尼克”系列就占了俩，剩下三部是《愤怒的小鸟2》《狼人游戏》和《大侦探皮卡丘》，全部都是2019年后的电影。
连国内普遍评价较高的《生化危机》和《寂静岭》都只有30%左右。
《大侦探皮卡丘》可谓是具有里程碑意义，它不仅口碑过得去，卖得也不差，至今依然以4.3亿美元票房高居游戏改编电影总票房榜……第二名，只比第一名《魔兽》少了几百万。
但没多少人觉得《魔兽》成功。首先它在影评人眼里一无是处；其次，它的投入，尤其是在宣发方面的投入非常高，4亿多票房都够呛能覆盖全部成本；最后，它主要是靠中国等海外市场支撑，在北美老家的表现一塌糊涂——要知道按照好莱坞的行业标准，一部制作成本逼近2亿美元、本土票房却不足5000万的商业片，那就是失败。
而《大侦探皮卡丘》的北美票房是1.44亿美元，它一举打破了由《古墓丽影》（2001年版）保持的、尘封近20年之久的游戏改编电影本土票房纪录，这个纪录很快又被《刺猬索尼克》轻微刷新。
2020年春天上映的《刺猬索尼克》进一步巩固了大家的信心。在北美，它成功地把皮卡丘挤下还没坐热的榜首宝座；在全球范围，它3.2亿美元的票房也足以排进历史前五。请注意这部特效略糙的片子才花了八千来万，而且它上映不久就赶上了新冠疫情大爆发，否则全球票房肯定不止这个数。
而去年的《失控玩家》虽然严格意义上不算游戏改编电影，但它显然饱蘸了游戏文化之精华，框架来自游戏的基本机制，爽点来自对经典游戏的致敬玩梗，它是那种游戏玩家看第一眼就相见恨晚、看每一眼都会心微笑的神奇宝贝。
然后就是最近的《神秘海域》。老实说，在它创下如此出色的票房成绩之前，并不为人所看好。作为一部2008年就开始立项，导演人选换过五六任，档期不好，题材也不新鲜的电影，《神秘海域》的表现绝对是黑马级别。当然，老实说，它也不能算多好的电影。但这不重要。重要的是，一部改编自游戏的电影，能拿出合格商业片的成色，吸引到游戏宅之外的主流观众。
至此，游戏改编电影的春天，终于来了。为什么要等到现在？为什么是那几部电影？
说不好。也许只是踩着无数前辈尸体试错的结果。也许只是在疫情造成的特殊情况下偶然撞了把大运。但至少有一点我们能确定：像《失控玩家》这种电影，过去是拍不出来的。
倒不是说它有多完美，真正可贵的是其思维。这部电影的问世证明——这么多年之后，好莱坞终于能跟“游戏玩家”的脑回路搭上线了。
也许这只是水到渠成吧。毕竟游戏发展到今天，早已不是什么亚文化，早已是当代人娱乐生活的重要组成部分。头几批玩家已经老到看见马里奥就眼眶湿润了，中生代玩家已经开始从小培养接班人了，新生代玩家已经在《堡垒之夜》里看演唱会了，游戏改编电影的维度和自由度，又怎能不广呢？
A妹《堡垒之夜》演唱会
要是在过去，拿“一个游戏里的NPC发现自己是NPC”这种故事给制片人讲，会被直接踢出去吧？何况你也找不到能听懂的导演和投资人。
所以说不是电影业突然懂游戏了，而是懂游戏的人终于去拍电影了。即便如此，一部游戏改编电影也依然要克服许多偶然，不可控，且致命的因素才能成功。比如，游戏公司控制欲太强，越俎代庖怎么办？暴雪，说的就是你！
再比如，决策层外行领导内行，改得亲妈都不认识怎么办？别忘了电影里的索尼克一开始长得可没这么可爱，初版预告片出来后曾因长相过于违和被大家骂个狗血喷头，幸好索尼赶紧洗心革面（字面意义）。
社交媒体时代，观众的意见无疑更重要了，也客观上形成了一股“监督力量”。
但我们也不妨泼点冷水。
首先，《神秘海域》真的是一部很出色的电影吗？并不是。它其实就是部中规中矩的商业片，里面满是印第安纳·琼斯那年月留下来的陈年套路，过瘾，轻快，看完即抛。
其次，《神秘海域》之所以票房大热，主要原因不是游戏玩家捧场（记住，任何时候也不能光指望粉丝），而是它满足了大多数“非玩家”观众的娱乐期待。说白了就是，恰恰因为它“不游戏”。实际上，《神秘海域》这款游戏本来就以电影化的镜头和叙事而著称，把“像电影的游戏”改成电影，应该更容易些吧？
《神秘海域4》
最后，这就说到一个有趣的话题了。在《神秘海域》初代问世的2007年，游戏的视听表现能力还很有限。当这样一个画面逼近当时机能极限、镜头语言很像电影，充满好莱坞大片式追车、爆炸和惊险动作的游戏（尤其是系列后几代）横空出世，想不成功都难。
它完美符合那个时代人们能给予一款游戏的最高评价：“像电影一样”。
《神秘海域：德雷克船长的宝藏》
时过境迁。现如今，游戏的画面水平早就有了质的飞跃。单从画面来讲，无论对观众还是创作者而言，游戏与电影的区别正在迅速缩小——毕竟都是CGI嘛。近年来，电影工业已开始尝试用游戏开发引擎制作特效镜头，比如不久前“虚幻5”制作的黑客帝国世界已堪称乱真，而《曼达洛人》等美剧的拍摄中也曾借助了其前代引擎“虚幻4”。
“虚幻5”制作的黑客帝国世界
理论上讲，游戏达到电影级的画面，并不存在什么技术问题。当然这也仅仅是理论上，真正能普及到消费级设备应该还需要些时日，毕竟现在我们连平价显卡都买不到。
但是，我们应该也不会等太久。假如真到了游戏画面追上电影的那一天，电影——至少是以输出感官刺激为首要目标的商业电影——还有多少优势可言呢？观看别人和“亲自下场”哪种体验更刺激，这恐怕不言自明。
关于这一点，你只需到PS4上玩玩《神秘海域4》（尽管是2017年的老游戏）应该就能理解。电影版的导演鲁本·弗雷斯彻对此就颇有感触：“这款游戏的沉浸感非常强烈，而且已经很电影化了。动作戏甚至高于电影的通常标准。”他还曾称赞游戏里的追车场面“是所有媒介形式里最棒的”。
游戏里的世界不仅是互动的、可参与的，还远比电影要广阔。一部电影时长2个小时左右，《神秘海域4》这种体量的游戏动辄需要十几个甚至几十个小时才能通关，何况还值得反复游玩。在美国，一张电影票约为8美元，一张电影蓝光碟约为30美元。一份耗费几百上千名程序员心血、上亿成本、数年时间的3A级游戏？最高定价固定为60/70美元。
《艾尔登法环》
我们敢做“春天来了”这种判断的另一半原因是：一大波游戏改编电影和剧集，正在浩浩荡荡地赶过来。这阵势，咱可真没见过。
2021年有三部游戏改编电影出炉：《真人快打》《新生化危机》《狼人游戏》（目前烂番茄游戏改编电影影史第一高达86%），这还不算《失控玩家》；
可惜《新生化危机》成本低到离谱
电视和流媒体方面，动画剧集《英雄联盟：双城之战》颇受好评，《巫师》第二季也延续了之前的势头——虽然严格来说它改编自一部波兰奇幻小说，但这个IP能在世界范围享有如此知名度，显然要感谢经久不衰的同名游戏系列。
2022年才刚到四月就已经有了《神秘海域》和《刺猬索尼克2》，以及广受好评的动画剧集《茶杯头大冒险》，和其游戏原作一样洋溢着欢实的古早味，已经续订。
更不要说那个会让全世界游戏玩家屏住呼吸的名字：《光环》。
让我们概述一下《光环》在游戏界的地位。近20年来，微软、索尼和任天堂三大厂商在游戏主机产业中鼎立，而《光环》系列从2001年推出首部作品至今，一直是微软的看家法宝，总共卖出超过8000万份。
其实把《光环》搬上银幕的计划早已有之，只是由于游戏改编电影的颓势，以及“太空大战”类科幻题材的高昂成本，一直让人望而却步。直到派拉蒙出手接过这块硬骨头。有消息称该剧的制作成本高达2亿美元，更有斯皮尔伯格亲自担任制片人，全程坐镇。
为什么是派拉蒙？因为他们去年上线的流媒体平台“派拉蒙+”急需这样有话题度的重量级内容。眼下的流媒体市场正群雄并起——为了追赶Netflix，迪士尼、华纳、环球和派拉蒙等老牌好莱坞势力都推出了各自的流媒体平台，苹果和亚马逊这样的巨头也来势汹汹地下场。这是一个白热化的战国时代，谁能在短期内抢到更多新用户和市场份额，谁才能活下来。
而对于被疯抢的用户来说，事情就简单了：有这么多平台可选，凭啥要我花钱订阅你家的？除非你有别处看不到的好内容。于是各家流媒体开始疯狂烧钱，然而好莱坞整体处于“IP荒”和“创意荒”也不是一天两天了，哪有那么多东西可拍？
这样一来，很多之前并不受待见的“边缘IP”纷纷成了香饽饽。比如《时光之轮》这种又贵又慢热的“二线”奇幻名著；比如《星际牛仔》这种放在日本动漫圈也属于高冷的小众经典（何况美国人拍真人版日漫基本就没成功过）；比如《基地》这种名头虽响却难啃更难拍的上古科幻；比如《和平使者》《黑袍纠察队》《传教士》这种充满黄暴和无厘头，搁过去电视台连正眼都不会看的另类邪典……
总之，眼下的流媒体军备大战非常激进，简直可以说是饥不择食——给钱给自由，先拍出来再说。
在这个大背景下，游戏自然也成了大家争夺的IP富矿。毕竟它们既不缺话题热度，更自带“年轻受众居多”这个资本最喜欢的诱人光环。前面提到的《光环》只是个序曲，在未来一两年，有太多声名如雷贯耳（对玩家群体而言）的游戏IP将被改编成影视剧——
“最后生还者”系列是主机游戏王冠上的明珠，这个综合了僵尸末世和“大叔萝莉”等类型片常见要素的游戏，在问世之初就因出色的视觉表现力与成功的角色塑造而大受欢迎，也曾被当年的玩家们赞为“好像看美剧”。如今HBO Max真的在把它变成美剧，由《切尔诺贝利》的主创团队担纲，主演包括佩德罗·帕斯卡等名角。目前拍摄已接近尾声，预计将于2023年上线第一季。
《辐射》在游戏殿堂中的历史地位同样无需多言，它甚至定义了一种美学风格和叙事架构。当亚马逊官宣将把它拍成剧集的消息时，不知让多少年过半百的老玩家喜极而泣。该剧将交给颇受科幻剧迷信赖的“诺兰他弟和弟媳”，但愿两口子能继续《西部世界》的成功，打造一个栩栩如生的“核爆后废土世界”。
《无主之地》是一款明显受到《疯狂的麦克斯》启发的第一人称射击游戏，独特的画风、夸张的暴力和幽默的氛围令其常年畅销，系列四部作品累计销售利润超过10亿美元。
如今，这部由电影而来的游戏也终于回归电影，发行方为狮门，制片人是漫画电影老炮阿维·阿拉德，导演是擅拍邪典的伊莱·罗斯，主要演员中凯特·布兰切特、凯文·哈特和杰米·李·柯蒂斯等大腕的名字赫然在列。
凯特·布兰切特饰演Lilith
最后，《超级马里奥》就不用介绍了吧？其实它早在90年代就曾被搬上银幕。但那是一次灾难，也让任天堂彻底断绝了把旗下游戏改编成影视剧的念头。如今任天堂能将改编权授予环球，这本身就说明了业内对于游戏改编电影的态度已经大为转变。《超级马里奥兄弟大电影》将由克里斯·普拉特和查理·戴两位笑星领衔，尽管目前连片名都没公开，却已被安排在今年圣诞档上映。
和《超级马里奥》一样，很多曾有过失败改编经历的游戏也打算卷土重来。《刺客信条》和《魔兽》的重拍版都已被提上日程，《生化危机》和《古墓丽影》的重启或续集也肯定不会停下来。
这个名单可以一直列下去：《对马岛之魂》《战神》《我的世界》《使命召唤》《质量效应》《合金装备》《战争机器》《洛克人》《生化奇兵》《半条命》《万智牌》……游戏迷们尽管期待吧，好日子还在后面。
Netflix版《生化危机》
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