《导演请指教》本着推动行业发展的精神来到观众面前，从层出不穷的综艺节目，让不少人眼花缭乱，而综艺终究还是对影视圈动了手。过时的演员到相互竞争的“导演”。没想到，引起了极大的争议。
现在烂片横行，综艺节目或多或少能在幕后做出一些科普效果，但也成为了一些“烂片导演”走红的捷径。梁龙作为一名新人导演，弹幕中恶评如潮，成为第一个被“骂”红的人。
导演想表达什么？
综艺《导演请指教》发布后，引起了外界的各种讨论。《节目中导演的出身各不相同，有的是从别的领域转行，也有没有任何经验，试图“鱼目混珠”之辈。观众》的评委可以说是阵容强大，有专业的影评团队，有圈内知名的制作人和演员，也有热爱影视作品的观众。可以说每个人身处的层面不同，但都息息相关，就像一条“食物链”，有着密不可分的关系。,在这样的情况下，每个导演的作品都能得到客观的评价，来自不同层面的声音可以说是非常公正的。
想成为一个合格的导演，就要接受外界的审视，拿出含金量高的作品。当然犀利的言语之下，才会看到当下环境中，烂片横行的“根源”。,等导演梁龙，拍摄了改编的《疯狂的外星人》。
这是一个关于“外星人”的故事，可以理解为“特殊人群”。潘斌龙扮演的角色似乎在精神层面讽刺了某一批导演。不一样的审美观以及与众不同的爱好，在很多寻常人的眼里是一种文化的摩擦。
短片中有一个场景，一个小男孩正在画大潘，的肖像，但在他的笔迹下，是另一种绘画风格。没有奇装异服，只是一个普通人。很多人无法理解，这是一种什么样的理念。
可能小男孩的视角就像观众对影视行业的期待。并没有真正地走到大潘的世界，也没有领会到对方想要表达的层面。更像是一场文化冲突。不同的眼睛，看到心中的样子后，产生不同的化学反应。
大潘就像一个团体，希望找到志同道合的人。在他的三轮车后，每一位主人公，都是生活中的一个群体。似乎并不那么和谐，但同时乘坐一辆汽车并跟随大潘的脚步似乎就像找到了一个领导者，成为了一个全新的群体。
但在观众眼里，就像是瞬息万变的市场，存在即合理。似乎无法走到这一步，觉得对方的作品没有含金量。不知道导演想表达什么？艺术是无止境的，涵盖很多层面，人群也是如此。
但是影子
评团的人并不认可观众的看法，直言该影片含金量非常高，向所有人展现了专业的新高度和另外一种视角。两极分化，孰高孰低
观众骂，影评人夸，可以说“据理力争”的辩论，直接让事态出现了两极分化。面对现场不断地提问，梁龙表示在作品没有看完的情况下，他的回答毫无意义。每个人都应该尊重别人的劳动成果，这是最基本的底线，只有全部观看完，导演所讲的“知识点”更有意义。
就像是在读一个故事，总会有一个点，吊足每个人品完全部。梁龙的作品对于业内人士而言，是含金量非常高的作品，但是对于凡夫俗子，更需要有专业人士的讲解，才可以吸收“营养”。
作为导演，是否要顾及到大众的接纳点？毕竟市场的资源和保障，群众的认可和口碑，是票房的保障。高层次灵魂交织的人，往往在生活中占据的是小部分人群。
双方不断争议下，主持人将问题甩给了制片人，询问对方是否会投资这样的产品。在观众的心里，可能觉得完全不会。但是陈祉希肯定地回答“我会”。好的作品应该投放在市场中，如果是长片肯定不会。但是作为短片，仅仅几十万的成本，还是可以接纳。
听着就像是在赌，这样的认可建立在“赔得起”的基础上。自相矛盾的说辞，为何一个劲地夸赞梁龙的作品呢？很显然这是一个比较冲突的点，制片人看重的是商业价值，而观众看重的是影片的观赏性。
“故作高深”四个字眼，成为了群众对梁龙最直接的评判，但缺乏专业性的评估。每个影片都有一个核心内容，一个价值观的传递，一个引起共鸣的准则。
细品梁龙的作品，不管是剧情的结构，还是价值观的传递，都符合一部好作品的标准。唯独引起共鸣，成为了一个致命的关键点。
曾经张艺谋的《大红灯笼高高挂》获奖，不少人也是无法理解，仅仅只是揭露旧社会的旧俗，却很少有人可以感受到该影片的关键核心点，以及传递的思想境界。
作为导演，每个人的手法不同，做不到人人满意，这是符合常理的一件事。这位新人导演的作品背后，双方的立场令人深思。助推影视行业，到底需要的是含金量高的作品，以及高深莫测的境界，还是观众容易接纳，容易理解的作品。
导演的门槛非常高，近些年来不少人转行，希望开拓出一片天地。按照自己的想法，拍摄出一些好的作品。那么艺术到底是审美和层次重要，还是观众的喜好更为重要？
对于观众来讲，会员也好，购买影片也好，都是消费者的身份。在体验的过程中，感受不到快乐和精神上的“补给”，那么这样做的意义何在？而对于导演自身来讲，迎合观众的胃口，不断做出调整，调整底线似乎也不太可能。
这就像是“婆媳关系”的矛盾，每个人都各执一词，很难理性地去看待。从市场的角度，和专业的角度来看，每个人说的都有道理，但也并非全无道理。那么你觉得，两者之间孰轻孰重呢？
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