近期的电影市场，让人欢喜让人忧。
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喜的是，端午节三天假期总票房9亿，今年上半年总票房突破250亿，2022年全年票房还不到300亿，观众找回进影院看电影的热情，电影市场全面复苏。
忧的是，电影市场严重失衡、票房两极分化严重，不少好电影就这样被埋没。
以7月1日为例，影院将差不多一半的场次都给了《消失的她》，其他数十部电影瓜分剩下的场次，口碑力作《蜘蛛侠：纵横于在》只有1%的排片，难得上映的阿彼察邦的《记忆》，周润发、袁咏仪主演的《别叫我“赌神”》排片占比更是跌至1%以下。
票房刚过4000万的《别叫我“赌神”》令人心痛。影院追求利润最大化、根据上座率微调排片可以理解，但一部刚刚上映10天的电影，排片占比就被挤压到这种程度，明显不给电影活路，市场这样对待一部精心打磨、温情励志的诚意之作有失公平。
诚然，《别叫我“赌神”》并非凸显商业性的电影，它既不像周润发上一部《无双》那样有起伏跌宕、离奇吊诡的故事，也不像当年的《赌神》系列，将重点放在赌台上的奋力拼杀、赌船外的明争暗斗。“别叫我赌神”一语双关，此番周润发饰演的吴光辉不是高进，电影主场景也不是赌桌，而是父子的双向治愈和救赎。
想必这样的变化，让影院经理缺少信心，不给电影展现的舞台，但站在观众和港片迷的立场，看《别叫我“赌神”》不会失望，还能收获惊喜和感动。
惊喜于周润发的表演。
明明可以靠颜值却偏要拼实力，从影数十年，周润发塑造过的经典形象难以细数，并持续通过尝试不同角色探索表演边界。《赌神2》有失忆和正常之分，《无双》有外表温和与内心狠辣之别，《让子弹飞》则干脆一人分饰两角。擅长将角色演出反差的发哥，这一次完成了角色前后更大落差，并用更高的难度奉上让观众更加惊喜的表演。
《别叫我“赌神“》难在现实主义题材、难在周润发要褪去明星光环，演绎贴近现实、惹人生厌的烂赌鬼形象。而电影后半段，又要完成合理的情感和形象转变，让角色洗心革面、浪子回头有说服力。
作为电影的核心人物和剧情推动力，周润发完成的太棒了。前半段近乎完美的塑造了烂赌鬼，妄图用一枚筹码翻本，赌桌上眼神中释放赌徒的疯魔与偏执，输光出来后气急败坏，完全丧失生活热情，在债务和赌瘾中苟活。
有了前面这些扎实、厚重的铺垫，当自闭症的儿子出现时，才能彰显亲情可贵，实现双向救赎。
局促的理发店内，演员们上演非常精彩的群戏，家庭题材要求演员的表演生活流，他们做到了。很喜欢吹牛辉和儿子李阳的对手戏，周润发的表演堪称教科书，从为了10万元到拾回亲情、从耐着性子试图和自闭症儿子沟通到忍不住大发雷霆，周润发用外在的表演完成了内在情感渐变，同时也在小心拿捏情绪间的起承转合。
感动则来自题材选择和故事讲述，我们不但可以相信周润发的演技，也可以相信庄文强的剧本。
回想一下，在许鞍华都放下“天水围”，将商业性融入《第一炉香》之后，包括庄文强在内的香港电影人，已经习惯了用警匪、动作、枪战等类型片来应对竞争激烈的内地市场。因此《别叫我“赌神”》是难得的作品、大胆的决定，是这群香港电影人重拾港片初心的勇气，也是出品方博纳影业多年来坚持重振港片的诚意。
理发、煮面、被债主逼入死角愤然反击、结尾走上梦想的沙漠，庄文强用一个接一的细节夯实父子情，让观众百般回味、收获情感共振和源源不断的暖意，也赋予了影片可贵的思想性和厚重质感。
如果这样一部有诚意、有品质的作品，得不到市场认可，成为今年上映影片的遗珠，该是多么遗憾的事啊！后面还会有导演敢拍这样的电影吗？更何况，痴迷爬山、跑步的发哥越来越低产了，年近七旬，他的电影看一部少一部。因此，发哥和《别叫我“赌神”》都需要我们助一“票”之力，严重失衡的市场现状下，只能通过买票支持这种方式为电影争取排片了。
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