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(资料图)
最近，一部在今年戛纳电影节惊艳四座的新人处女作释出了资源，并以豆瓣8.0的高分火速登上了豆瓣电影一周口碑榜榜首。
这部高分新片名为《晒后假日》，由苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯执导。
一经亮相，就直接获得了今年戛纳电影节金摄影机奖（导演处女作奖）与影评人周单元的双提名，烂番茄的媒体新鲜度高达97%，到了国内也是清一水的影迷好评。
可以说是一部看相小众，但备受中外观众认可的新导演文艺片首作。
它的主要内容基本跟这个带着闲适感的片名“晒后假日”（英文Aftersun）一致，主讲上世纪90年代，一对父女的夏日假期旅行，以及阳光与旅途结束之后，遗留的情感、记忆余波。
主演阵容里，男主保罗·麦斯卡可能是大家相对熟悉的一位，曾在高分青春爱情英剧《正常人》里，饰演外表阳光内在忧郁的大学生。
1996年出生，今年才26岁的他，这一次出演了一位30岁出头，但女儿已经11岁大的年轻单身父亲卡勒姆，试图在这段难得的土耳其之旅里，给因自己离婚而不能常见面的女儿苏菲，留下尽可能快乐、轻松的回忆。
在这部影片里，他也与小女儿的扮演者弗兰基·科里奥，交出了非常真实，且有沉浸感的优质表演，让人惊喜，看着也很舒服。
不过，与故事和表演相比，首先给观众留下美好印象的，大概是影片所呈现的迷人土耳其风景，以及主角们闲适、自由的假日旅行状态。
随性漫步在碧蓝海湾、在躺椅上放空等待阳光包裹全身、体验别有风味的土耳其泥浴、踏入一家铺满手织花地毯的老店、看着远方的滑翔伞在天空留下美丽弧线……
毫无疑问，银幕里的土耳其是一个古典与现代和谐并存，带着梦幻感的旅游胜地。清新、惬意的风光，散漫到近乎白日梦的旅行日常，甚至可以让我们想起在优美意大利小镇虚掷夏日时光的文艺爱情片《请以你的名字呼唤我》。
在旅行明媚、怀旧的氛围里，影片由私人化的女孩视角展开，讲述了一个取材自导演童年亲身经历，气氛忧伤又带有悬念的亲情、成长故事：
1990年代末，年轻的单身父亲和11岁的女儿，在土耳其海边度过了一个愉快轻松的假日。旅途里发生的事情非常细小，但都显示出父女之间的默契与情感，并给女儿留下了绵延至今的影响。
多年后，女儿苏菲已经成长到当年父亲的年纪，但父亲却不在身边。当她再度回看那一年拍摄的土耳其旅行录像，却发现了镜头里，父亲不曾被察觉的忧郁与心事。
11岁的苏菲与长大的苏菲
借由录像，重返当年的旅行回忆，试图探寻父亲的秘密，作为女儿的核心动机，串起了整部影片看似零散的假日碎片。
当刻录机发出轻微的嘶嘶声，终于在电视上播放出带着卡顿花屏的老旧录像时，观众也随着已过而立之年的女主苏菲，快速穿过了时空的漫长通道，投掷到那年土耳其夏天假日的现场。
但这次时光穿梭，并不如名侦探重回事发现场一般有备而来、弹无虚发，总能以极为精准、敏锐的目光，搜索出关键人证物证，还原出一个不可攻破的逻辑和事实。
与之相反，这场基于真实经历的回溯，更接近幻觉和记忆的散漫结合。
尽管旅行确实发生过，也有实拍的录像佐证，但表现在银幕上，还是更接近普通人回忆往事的状态——
记住的，不是事无巨细的日程与游览过的风景名胜，而是与空间时间相关联的某种感觉，某段声音，与一些看似可有可无的“无意义”片段。
它们可以是浴泥抹在身上带点粘和凉的触感；也可以是跟父亲大手握小手地扶在游船栏杆上，阳光洒在皮肤上闪出金光的温柔质地；
它还是某一首能轻松哼出但叫不出名字的舞池排队歌曲；以及那些没啥意义，或当时看不出意义的画面，比如阳台上晾晒的袜子、父亲在夜晚走向大海的背影。
至于一些关键的基础信息，包括苏菲父母的婚姻为何破裂？父亲的个人信息与目前的情感状况？以及萦绕全片但始终未能解开的谜题：父亲后来为何消失不见，他究竟怎么了？则直接被省略，或是偶尔闪现在对话与行动里。
需要观众主动积极地捕捉、分析乃至猜测，才能拼凑出答案。
这种看似松散，实则埋藏秘密的印象式旅途片段拼接，也带出了故事的一大特色——境随心转、虚实相生。
随着故事发展，以及影片影像材质的跳转（时而是录像片段，时而是镜子里的倒影，时而是“正发生的现实”），我们会意识到，这段看似纯粹的回忆，其实有女主的两重视角参与。
一个是11岁的小苏菲（录像里当年的状态）。她会天真地希望假日永不结束，也正处在情窦初开的时候，被陌生的刺激感吸引，在卫生间里偷听成年女生的风流韵事，又和一同玩赛车游戏的同龄男孩，大概率出于好奇地接了个吻。
一个是30已过的大人苏菲（如今她重看录像的状态），隐隐看懂了一些当年未曾在意的关于父亲的细节，和那些未曾放在心上的紧张时刻：
比如，在逗趣的女儿采访时刻，父亲面色突转，拒绝讲述自己11岁时对未来的畅想；
明晃晃的正午，他张开手臂站在阳台边沿好似要下坠；
夜晚的角落，与男人接吻，完全没意识到女儿被自己关在门外；
在手头不宽裕的情况下，硬要买下昂贵的波斯地毯送给女儿；
过马路时无视疾驰的货车、没有专业执照硬要高风险潜水、深夜一人走入波涛汹涌的海面……
结合这些剧情细节，我们可以得出一个合理的推测：父亲的童年没有太多温暖的亲情回忆可言，仓促地结婚生子后，守不住婚姻和事业，还逐渐发现自己可能是一个双性恋，并深受抑郁症困扰，多次试图自杀。
这次旅行，既是他与女儿的欢聚时光，也是一次别有用心的告别。
旅途刚开始时，父亲严肃教导女儿一定要学会“遇袭后的手腕挣脱术”；与旅行即将结束之际，女儿献上生日歌惊喜后，他在黑暗房间痛哭的背影，或许就是他告别心思最为外露的两个明证。
这些脆弱的、疏忽的、焦躁的，或是父爱充盈的细小时刻，就这样在理性与情感交织的回忆递进中，被填充上了悲伤的含义。
影片对于父女关系的刻画，也隐约透出了这个无法百分百确证，但很接近现实状况的亲情与创伤体验。
作为一部聚焦父女关系的旅行电影，《晒后日记》避开了所有好莱坞通俗亲情片的套路，没有理所应当地让这对父女的关系，在旅途中发生至关重要的进展，达成深刻的彼此理解，完成各自的成长任务。
而是在日常细节里，不着痕迹地刻画两人如何在小事上，相互理解、彼此支持，以及一些始终存在于父女间的、似有若无的生分与隔阂——
女儿不过问那个被锁在门外的奇怪夜晚；
父亲在得知女儿与陌生男孩接吻后，不做任何直接的评判，只是一再和她强调告诉她什么事儿都可以和自己分享。
这也展示出一种银幕上很少见的父女相处模式——如伙伴般平视，但也有所保留。
但影片也尊重现实，并没有让这些细节上的温情、平等主义，掩盖由双亲陪伴缺失所带来的真实伤痛。
影片的末尾，一个长镜头从在机场向父亲挥手告别的小苏菲身上摇走，转向了正坐在沙发上看这段录像的成年苏菲，再度返归了现实，让我们看到她物是人非的落寞。
镜头没有就此停止，而是继续横摇，举着DV迟迟不肯放下的年轻父亲，出现在机场长廊，然后他转身，走入另一道暗门，摄影机被拒之门外。
很显然，父亲举着DV然后离开的画面，并不是被女儿拍摄下来的真实存在过的事实，更像导演自己虚构的想象，想传达的大概是父亲极为不舍，但不得不离别的孤绝心理状况。
所以，在这个混杂录像片段和现实反应的长镜头里，观众看到过去（机场小苏菲）、当下（看录像的成年苏菲）与想象（离开的父亲）这三重时空的堆叠。
情境的悲喜落差，时间的无情流逝，父女之间永恒的物理、心灵距离（再未相见，只能靠想象给出一个难以分辨的解释），就此爆发出巨大悲伤。
而这，或许也是一些单亲家庭成长的子女，尤其能共鸣的创痛情感。观众也能从父女间这种深沉又无奈的羁绊里，感受到强烈的心理震颤。
回看全片，会发现主创利用各种影像材质和多重时空，展现了一种很真实，但很隐蔽的人类思维-情感运作方式，即倾向于在真实的回忆片段里重塑过去，修补现实的遗憾。
在似真似幻的旅行、少年不识愁滋味时的阳光灿烂、与成年后才释放绵延的情感伤痛里，片子也坦诚地给出了自己的态度——不是所有的寻找都有答案，我们对所爱的人仍知之甚少。能够尝试着去思索、理解、回看，也足够珍贵、勇敢了。
（文/motion）
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