最近，国内电影市场上出现了两部大片，分别是朱一龙主演的《人生大事》，和刘青云主演的《神探大战》。
两部电影从演员到制作，完全不是一个级别的。
《人生大事》就好像是一个初出茅庐的“新人”，而《神探大战》更像是早已功成名就的“老手”。
(资料图)
结果呢？
票房天差地别......
《人生大事》上映20天，早已突破了10亿的票房大关。
而《神探大战》上映6天，票房才刚刚破2亿。
尽管后者上映晚了10多天，但是按照目前的势头，《神探大战》很难超越《人生大事》。
其实，这么多年来，圈里一直流行着“港片已死”的论调。
港片真的死了吗？
我觉得未必，港片还有希望。
那么，港片的出路在哪里？
直到任贤齐的“新”港片上映，七哥似乎找到了答案：
看海报，任贤齐一脸严肃，手上缠着带血的绷带，凶狠地看着背对着观众的“第三者”。
先有片名，后有故事，导演用一个“探”字奠定了电影的基调，用一个“烈”字渲染了整个气氛。
《烈探》作为一部香港警匪动作片，让我看到了久违的老派港片遗风。
故事刚开始，警察阿荼（任贤齐 饰演）是一个单亲爸爸。
为了给儿子做个好榜样，他总是冲在最前线，保护了很多人免遭罪犯的伤害。
然而，阿荼的儿子却遭受了校园凌霸，天天被当地的小混混欺负。
为了给小介报仇，阿荼单枪匹马怒闯歌舞厅，惩罚那些小混混。
事后，阿荼也明白这么多年来，自己忙于工作，疏于对儿子的照顾。
于是他放弃了升职的机会，调离了一线岗位，准备回到家中陪伴儿子。
没想到，儿子小介被一伙人绑到了国外。
原来，阿荼教训的那群小混混中，有一个人是国际犯罪集团老大的儿子。
作为父亲，阿荼想要救儿子，但是申请跨国办案需要时间审批。
拖的时间越久，儿子就会多一分危险。
于是阿荼决定只身前往国外，去拯救自己的儿子。
在此期间，他遇到了一个神秘的女人钦貌苏（陈瑶 饰演）。
还是孩子的钦貌苏，就被人贩子多次拐卖，最终到了一个极其贫困的家庭。
为了补贴家用，钦貌苏被迫当起了夜店陪酒女。
正是这样的经历，让钦貌苏想要帮助阿荼找到自己的儿子。
最终，两人一起捣毁一个庞大的国际犯罪集团。
整个故事聚焦了校园暴力和拐卖儿童两大社会热点话题，并将话题与父子之间的情感相连接，为电影注入了丰富的人文内涵。
阿荼是一个单亲爸爸，生活中和儿子相依为命。
突然有一天，儿子在自己的眼皮子底下被人贩子集团劫走。
上一秒，阿荼还是一名秉公执法的理智警察，下一秒，他便化身为救子心切的愤怒父亲。
通过这种转变，任贤齐将一位父亲演绎得丰满立体。
在失去儿子后，他表现出了绝望、脆弱、无助的一面，与身为警察时的自己判若两人。
特别是任贤齐略带哭腔地说到：“我保护了很多人，却偏偏保护不了自己的儿子。”
这是整部电影中，戳中了无数观众泪点的一句话，令人为之动容。
当然，作为一部警匪动作片，《烈探》自然少不了打戏。
在片中，前期靠的是文戏来推动，让观众代入主角的情绪中，后期随着剧情的推进，到情绪爆发出来，最终再来一场酣畅淋漓的打戏。
这样一来，观众就有了很强的代入感。
比如说最后一场打戏，就有很强的画面感。
面对绑架自己儿子的罪犯，阿荼经历了前期的战斗，已经累得快要到达极限。
然而，就在生死的一刹那，不远处传来了儿子的惨叫声，阿荼不知道从哪来的力气，直接用头结束了这场对决。
可以说，这场动作戏，带有很强烈的父爱色彩。
整部电影延续了港片动作戏一贯的特色，一招一式间拳拳到肉，真实程度与实战无差别。
而且在动作戏中，融入了多种格斗技巧，有拳法、腿法、近身搏斗等。
地点也不单一，黑漆漆的夜店、狭窄的走廊、危险的工厂等场面让人目不暇接。
而最让人意想不到的，还是电影的结局。
虽然阿荼几乎干掉了所有的反派，但是他的儿子却被一个逃走的人贩子给拐走了。
作为一个父亲，此时的他悲痛欲绝，但是又没有放弃希望。
于是他便再次踏上了寻找儿子的路，镜头对准了一个逐渐远去的父亲的背影。
最后的一个画面，阿荼路过一个田地，看到了他的儿子。
但是，他又不敢肯定，眼神却充满了疑惑。
这就是《烈探》与众不同的地方，它有别于一般的警匪动作片，留给了观众无限的思考空间。
《烈探》首播当天，轻松拿下了全网热播榜第一。
其实，这样的成绩算不上惊艳。
不过，电影后续的表现，可谓是非常亮眼。
连续两天拿下了分账票房和观影人次两个榜单的第一，观众看完后都赞不绝口。
没想到，沉寂依旧的港片，会以这样形式打出一副王炸。
《烈探》成功的背后，用事实说明了港片还是有希望的。
尽管存在着人才断层，类型固化，创造力缺失等各种各样的问题，但是港片的活力还在，只要作品用心去拍，依然能够获得观众的认可。
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