们喜欢一部电影，大多因为该片从类型到人物，或者场景中有我们熟悉的东西，几个符号性的展示就能唤醒起我们的回忆，勾起心底隐藏的情感，触痛结了痂的伤疤。
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很多影片为此，却开始大张旗鼓的进行符号滥用，他们美其名曰“怀旧”、号称“青春”、信誓旦旦说那是“荷尔蒙”，其实都是欲盖弥彰的掩饰自己想象力的枯竭和在铜臭味刺激下失去对于美的嗅觉的装腔作势。
最近，在机缘巧合下，在微醺之中，意外看到了一部描写1942壬午年发生在陪都重庆的故事。片名叫做《壬午渝汐》，该片糅合着刚劲的动作之风，重塑了那个时代的风雨恩怨。
影片的高潮是这样的......
伪装成当地调查科的日本军人来到了女主角叶念汐的住处，他们一行人带着武器唱着黑脸准备威胁她交出其帮助隐蔽的德国女孩，这位德国女孩为了完成父母的遗愿，准备把一卷有关日本人暴行的胶卷带出中国，向世人展示。
伪装的军人见威胁不管用，头头便开始唱白脸。准备以巧舌弹簧般的软硬兼施让叶念汐说出女孩下落。
叶念汐不慌不忙，摆出具有重庆特色的火锅，招呼这位头目吃了起来。
一场以话语、神态为戏剧性动作，以多个符合背后建构的延伸意义为内里的最高冲突由此拉开了帷幕。
导演精心的用具有高辨识度、高信息量的象征性符号制造了隐喻的注意力钩子。
首先是黑红对峙的鸳鸯锅汤底，画面俯拍、居中。导演没有选择完全对立的红黑色调暗示人物正邪，而是将鸳鸯锅从中间对半切开，两位人物处于黑红的中间点。
正邪的较量本来就是你来我往，各自会在不同的时期占据优势地位。同时，这也象征着一种势均力敌，混乱不安的冲突状态。
令人惊喜的是，这些场面调度和符号设置只是隐喻的开始。导演为了表现更加激烈的冲突，随即通过火锅营造的“第一战场”进入了带有东洋武侠风格的，意念中的“第二战场”。
两人看似在一边吃火锅，一边谈话，其实话中有话，每一个神态的变化都是一次意念中的决斗。
在这一场高潮戏中，导演还不时从虚构中拉回现实，利用多个镜头构建了一幅两人居于窗户后面的剪影画面。
这时，筷子成为了他们决斗的武器，影子成为了他们的身体，虚构和现实被巧妙的融合在了一起。
虽然只是一个吃火锅谈判的场景，却被导演精心设计了三种不同的意义表现方式。
吃火锅是第一层；意念中的打斗是第三层；窗户投影下的较量属于缝合两层符号意义的中间层面。
符号能指与所指的意义阶梯，打造的精巧，经得起反复玩味。
影片《壬午渝汐》为了唤醒历史的记忆，用了多个具有符号性意义的场景。
一位德国女孩拿着日记本回到了重庆，希望寻找一个叫叶念汐的女人。回忆性叙事告诉了观众女孩寻找对方的目的，还有当时的故事经过。
所以，胖哥说，在《壬午渝汐》中，符号的躁动的，具有蓬勃生命力的。但同时，因为这段可以自我发声的历史却在导演的安排下始终是克制的。
凡是，历史题材的影片，必定是用历史事件关照现实。历史在其中具有自我发声的功能，从侧面丰富影片的主线故事。
《壬午渝汐》的导演在处理历史上，在控制成本和保证艺术的权衡下，尽量还原了当时的场景。包括很多历史考据，比如大轰炸时，当地会以升起灯笼的数量来提醒市民飞机逼近城市的距离。
特别是饰演德国女孩演员的角色安排上，导演还特意为故事制造了悬念，埋下了伏笔，制造了一种难得的反转冲突。
当然告别不是遗忘，而是为了永远铭记。记忆必须有开始和结束，但结束可以是新的开始。告别有时是为了给自己的的一段珍贵记忆画上句号。只有句号之后才可以进行新的人生段落的书写。
很难想象，这部电影是一位重庆大学美视电影学院文学系2013级本科生导演制作出来的。
这位叫王博伦的年轻导演，身体力行的实践着他的电影梦想，甚至不惜以“掏空”家底的方式，到处筹集资金拍摄电影。
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