在院线上映的影片中，“国产恐怖”这种体裁就像前几年的青春片一样，让观众避之不及。
但近年来，在网络电影越来越火的情况下，国产恐怖片似乎找到了发挥作用的舞台。
六月，一部《黄皮子坟》，让观众在恐怖中看到了《鬼吹灯》 IP的魅力，其评分甚至高于《鬼吹灯》之前的院线电影。
前几天，皮哥也谈到了《地宫美人》。民间元素的充分应用，恐怖气氛的渲染，一些高级的镜头语言，确实提升了网络恐怖片的水平。
今天皮哥又挖出了一部一部恐怖电影，上线六天，天天票房第一。
比之前的作品好吗？
皮哥等不及了，不仅看完了这部《水怪2：黑木林》，还顺道看了它的前身《水怪1》。
看了两部电影，还是有很多不尽如人意的地方。影片中画面的冲击力还在，后劲还没消失。
这些如雨后春笋般涌现的网络电影会提高国产恐怖片的质量吗？今天皮哥将带你一探究竟。
一：恐怖气氛的渲染，镜头语言的运用，影片的色彩搭配都非常专业。
这部电影给皮哥的整体印象就是两个字：专业。
随着网络电影的蓬勃发展，越来越多的网络电影开始关注电影本身的质量。相对于院线电影，质量才是能否被观众认可和传播的核心。
而这部《水怪2：黑木林》能让皮哥感受到的不仅仅是这部电影，整个网络电影的生态都在变好。
从专业的角度来说，《水怪2》几乎做到了网络电影能做到的最好。
皮哥有三种明显的感受。
第一，是其对电影恐怖氛围的渲染，手法专业，效果拔群。
这部电影的导演是被誉为“网络电影顶级导演”的项氏兄弟，编剧是中国台湾，著名恐怖电影作家简士耕，因此，当你看电影时，你会有一种像看一部电影一样的观赏享受。
恐怖片对气氛的渲染要求很高。在这一点上，《水怪2》已经做得很好了。
电影的开场是一场人与怪物的对决。
在绿色死水中的一艘船上，一名记者拿着相机准备拍摄真相。
他已经做好了死的准备，怪物盯着远处的“猎物”。
当怪物靠近时，记者完全没有抵抗能力。他所能做的就是以生命为代价按下快门，留下一些影像让后人揭开秘密。
>开篇这段无声的对峙，虽然没有什么激烈的打斗，但那种惊悚的恐怖氛围，已经慢慢击穿观众的心理防线。
导演特意将故事发生地设置在民国年间的“上水镇”，这个小镇远离都市，阴冷潮湿，环境阴森，想想就有点可怕。
借女主的眼睛，导演也交代了镇子上的怪事。
求神拜佛进行神秘仪式的父母，
送葬却抬着一个猴型石像的队伍，
村民无处不在的对“水猴爷”的敬畏和对女主的提醒。
这些元素组合起来，为《水怪2》的氛围定下了基调。
同时，为了达到恐怖效果，导演丝毫不吝啬对大尺度“死亡”元素的展示。
从开始苍蝇乱飞的腐肉，
到之后满是血水的鱼缸，
再到后来，四个知情者的莫名惨死，
恐怖效果慢慢放大，死亡威胁渐渐逼近，观众也逐渐被带入这个故事，获得了观影的沉浸感。
第二，镜头语言的秘密
看电影的时候或许感受不到，其实导演在镜头上，动了很多手脚。
“上水镇”本身就是个神秘的地方，那种未知，对观众来说既有恐惧心理，又有猎奇心态。
为了将这两种心态融合，导演在电影中用了很多第三人称“偷窥”的镜头。
有很多地方，镜头总从障碍物的后端出现，有时候是在树林背后，有时候是从门后或墙后。
这种偷窥镜头，以一些奇怪的视角记录着整个故事发展的事态，在恐怖片拍摄中其实比较常见。
但用在《水怪2》中，尤其前半段，它的效果却很好。
一方面，因为前半段，水猴子根本就没有露面，有这样一个弑杀的怪物在外活动，碰到这样的镜头时，观众很容易联想到是这个怪物在窥探人物的所有行踪，甚至会随机痛下杀手，这会一直吊着观众的胃口，造成一种“心里秤砣无法落地”的不安。
另一方面，偷窥形成了一种多层次观察角度，满足观众窥探心态的同时，对后续剧情做着暗示。
尤其当镜头由第三人称直接拉近为大特写的时候，会造成一种突然的压迫感，这正是恐怖片渲染氛围所需要的。
第三，红和绿
整部电影的调色基本只有两种，红色和绿色。
这两种大饱和度的调色，反差感很强，造成视觉冲击的同时，很好地为剧情服务。
绿色自不必说，水是绿色，飘在水上的浮躁是绿色，森林，藤蔓，整个上水镇都是绿色。
在暗色调中，绿色本身就带有阴森的感觉，容易让人联想到发霉，变质，甚至死亡。
片中的红色很多，死鱼的血水，送葬村民的面具，扎眼的水猴子标志，还有神婆的衣服。
红色在影片中失去了热烈的感觉，是死亡和恐惧的直接象征。
两种颜色相互交叠，在片中重复出现，似乎在告诉观众：横竖都是死。
通过这三种手法，《水怪2》完美的恐怖氛围就这样被渲染出来，这是一部好的恐怖惊悚片的基础，也是这部电影质量的基本盘。
二：细节铺陈颇多，故事完整有嚼劲
《水怪2》并非为了吓人而吓人，它有一个相对完整的故事。
这个故事由两个核心人物和一个核心事物串联起来，贯穿全片，直到最后一刻主题升华的时候，所有隐藏细节才全部抛出。
第一个核心人物，当然是女主杜家佳（清伶）。
这个手里有枪，脑子里有科学的“自由女神”，用一己之力解决了水猴子的问题。
她，是电影的明线，也是大家一直在关注的故事主角。
有明线自然有暗线，我们应该想想，杜家佳是因为什么才来到上水镇的？
表面上因为弟弟的失踪，实际上是因为导演铺陈的暗线主要人物：哑巴英子。
开头第一眼看到女主，英子就认出她来了。
因为英子是女主身世的见证者，也是她将年幼的女主放进棺材救走，后被上海的探长收养的，她是女主的救命恩人。
英子知道杜家佳，是从《时报》上那张有伤疤的照片看到的。
之后她才将清伶父亲水生的火石寄给了她，并寄给她多封无字信，引导他来查明真相。
英子半夜找清伶的时候，拿的正是这张报纸。
收到无字信和火石，杜家豪才替姐姐跑了一趟上水镇，这才有了开篇的故事。
而火石，则是这部片子的核心物件。
最早英子就清伶的时候，怕她身份泄露取下了火石。
之后寄到上海，杜家豪带着火石来到上水镇，但杜家豪被杀死，火石便被清伶的生母，活在黑暗里的香兰捡到。
而生活在水生旧宅的清伶，正好与生母香兰相遇，于是火石重回清伶手中。
影片最后清伶与弟弟相认，也是火石帮了忙。
所以你看，《水怪2》在故事上是十分严谨的，铺陈很详细，每个出场人物都有它的作用，秘密直到最后一刻才被揭开。
除却恐怖元素，它真正做到了很多院线片都做不好的事：讲好一个故事。
三：“三个弟弟”
对《水怪2》这部片子的内核解读，皮哥看过很多观点，大家说的都有道理。
不过最浅显的，大众都能看到的，必然是对亲情的诠释和解读。
电影中，杜家佳有“三个弟弟”，这三个弟弟不仅对应她人生的三段经历，更对应她对亲情的探寻和认知。
第一个弟弟，自然是替她去上水镇，自己养父的亲生儿子杜家豪。
杜家豪是个勇敢的记者，他能冒着生命危险替姐姐跑一趟，也说明他跟姐姐的感情很深。
这种感情，与“收养”这个词并不搭，但在残酷的现实背后，主创还是在以一种人间温情的态度，讲述这个悲剧故事。
第二个弟弟，是杜家佳来到上水镇后，半夜遇到的孤儿小六子。
小六子父母双亡，最后为了混口吃的，偷杜家佳的枪。
用他的话说，在没找到杜家豪之前，他都是杜家佳的弟弟。
到了上水镇，全镇的人都认为杜家佳是瘟神，只有这个小男孩依赖她信任她帮助她。
所以我们能看到，杜家佳和小六子相处的时候，要么是罕见的暖色调，要么就是白天有光。
三个弟弟也只有小六子活了下来，他代表的是一种“萍水相逢”的亲情和希望。
第三个弟弟，是杜家佳的亲弟弟，从出生就得了怪病最后变成水猴子的清河。
虽然清河是片中最大的反派，但电影里最可怜的，却是他。
小时候被父母抛弃，全镇人都要杀死他，之后又被坏人畜养，变成了人不人鬼不鬼的怪物。
跟人心比起来，清河只是外表丑陋而已。
而见到姐姐清伶后，清河的意识才恢复，导演用一种近乎壮烈的死法为清河正名，片子的主题也在他死的那一刻完成了升华。
被视为异类的怪物以生命为代价拯救了一屋子的孩子，
讽刺的是，这些孩子是却是被镇长囚禁，秘密生产鸦片最后甚至被集体灭口的。
善恶在这个结尾异色，代表正义的管理者和代表邪恶的水猴子，在这个场景完成了人生价值的颠覆性转换。
看完片子的观众可能会觉得，片中那个将水猴子造成石像供起来的镜头，才是真正的政治正确。
因为这样伟大的举动，在民间已经称得上是为神祇。
但导演并未这么处理，因为毕竟“水猴子”，还背负着赎罪的宿命。
镇子最后归于平静，小六子留在了上水镇，立志保护镇子的安全。
杜家佳失去了自己的三个弟弟，但影片内核也至此从亲情的小家层面，上升到家国情怀。
他们所做的一切，就像是在守护镇子的未来，国家的未来。
从年轻的水生到今天的小六子，镇子总是被这些敢于牺牲的年轻人保护得很好。虽然还会有波折，还会有恶人，甚至还会有怪物，但这一切都不重要。
因为镇子希望不死，年轻人生生不息。
能在《水怪2》中看到这样的表达，皮哥也挺高兴的。毕竟现在好的恐怖片不多。
如果有可能，推荐大家一看。比起有些院线电影，它更值得我们花84分钟去细细品味。
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