游戏改编的电影，为什么拍一部砸一部？
《神秘海域》剧照。
由著名游戏IP改编而成的电影《神秘海域》在北美上映仅一周后，索尼电影公司董事长兼首席执行长汤姆·罗斯曼便自信满满地宣布电影已经获得巨大成功。
在公司备忘录中，他表示：“仅仅一个周末，《神秘海域》的全球票房就超过1亿美元，烂番茄上的好评率高达90%，《神秘海域》已成为公司最新的热门电影系列。”
饰演游戏中人气主角内森·德雷克的是漫威版新一代蜘蛛侠扮演者汤姆·赫兰德。
作为近期为数不多的进口商业动作片，《神秘海域》于3月14日在中国上映，基于海外的良好表现，业内对《神秘海域》在国内上映的票房前景也一致看好。
能口碑、市场双丰收，这对于根据游戏改编的电影来说是个难得的成绩。
毕竟在过去几十年里，由游戏改编的电影，每次拍出来要么亏钱，要么被骂，要么又亏钱又被骂，能赚到钱的，赚头好像都不是很大。
所以，这也成了电影业最奇怪的一个门类，明明吃力不讨好，但总有人前仆后继地往里钻。
只能说，游戏IP真的是个很诱人的东西，现成的粉丝流量效应摆在那里，片商看着都眼馋，但做起来才发现不容易。
开门黑
将游戏改编成电影从一开始就不是一个好做的事，该类型的先行者，就是一部“扑街扑成狗”的作品—— 《超级马里奥兄弟》。没错，这游戏居然还能电影化。
1985年任天堂发布的FC红白机版《超级马里奥兄弟》，毫无疑问是这个星球上最著名的游戏之一，因而也成了被电影厂商最先盯上的IP改编对象。
1993年《超级马里奥兄弟》首映那天，冲着游戏名声去的观众在电影院门口排起了长队，然后进去度过了怀疑人生的1小时44分钟。
这部明摆着圈粉丝钱，剧情天马行空还有点B级片风格的电影见光就死，为人类留下的是IMDb网站上一个4.1分的评分，以及一段关于任天堂IP授权的黑历史。
把《超级马里奥兄弟》拍成电影本来就是个难度很大的事，因为它原本就是个偏重玩法的游戏。
虽然有一个关于水管工马里奥兄弟从怪物库巴手里救公主的故事背景，但这个故事对于游戏来说可有可无。
作为游戏，《超级马里奥兄弟》从头到尾一蹦一跳免谈剧情照样可以流行全球，但电影要敢这么拍是要“死人”的。
把游戏拍成电影，就必然需要另起炉灶写一个新的故事，而一个新的故事，又很容易跟游戏失去关联。既想讲新故事，又想讨好游戏粉丝，必然两头不讨好。
奇怪的是，这部《超级马里奥兄弟》在当时票房、口碑一片惨淡，却在很多年后吸引了一群猎奇的粉丝，他们奉该片为B级片的经典，还专门为它做了个网站。
你敢相信这个扛火箭筒的老兄是游戏里的库巴大王？
无论如何，游戏电影化总算是迈出了第一步，很快还迈出了第二步。1994年，在这个伟大电影集中爆发的年份，经典游戏《街头霸王》被改编成电影搬上银幕。
这部电影跟《超级马里奥兄弟》的毛病几乎如出一辙，同样一副明摆着想靠著名游戏IP赚快钱的嘴脸。
这次片商赚钱的态度倒是很诚恳，找来了当红动作明星尚格·云顿担纲主演，彼时的尚格·云顿仍是个花花公子，电影拍摄期间终日与女演员厮混，从始至终就没几个人想认真做电影，结果也可想而知。
电影上映后，迎来了排山倒海般的恶评。
但可能是因为这是部动作片，还有点明星效应，《街头霸王》电影版居然赚钱了，3000万美元的成本，赚了超过1亿美元的票房，赚得不算少。
不过片商也很清楚，被差评到这个份上，这就是一锤子买卖，观众当了一次冤大头不会当第二次，于是续集也就无从谈起。
烂出某种风格特色，或许也会在很多年后被一部分口味独特的人重新注意到。
《古墓丽影》和《生化危机》，两个成功案例
两个著名的失败作品着实让好莱坞片商冷静了一阵子，这一冷静就是好多年，直到2001年著名游戏《古墓丽影》改编的电影出现，游戏电影化的风潮再次涌起。
相对于《超级马里奥兄弟》和《街头霸王》，《古墓丽影》的电影改编难度就小多了。
这个堪称上世纪90年代末“天字第一号”的3D动作游戏，有现成的人气主角、现成的人物设定以及现成的故事背景和世界观——一个样貌漂亮、身手矫健且气质男女通杀的女英雄，穿梭于名胜古迹之间，既能战斗又能寻宝。
这是天生的电影材料，不改编都显得天理不容，只要不胡来就能稳赚。
这次片商总算没让广大游戏粉丝失望，中规中矩地交出了一部合格的商业片，能让游戏粉丝看见游戏元素，也能让非游戏粉丝娱乐神经，让气质和身材都高度贴合人物原型的安吉丽娜·朱莉饰演劳拉·克劳馥，又进一步给电影票房上了一道保险。
后来的007、当时还在跑龙套的丹尼尔·克雷格在里面演了个炮灰男主角。
《古墓丽影》投资1.15亿美元，赚了差不多2.7亿美元，作为一部几乎没有新意的动作商业片，这表现相当不错，而且口碑不差，很快片商还跟进了续集。
这种全方位成功，称得上是游戏电影化的里程碑，类似题材的电影，算是有了个样板。
但2003年上映的《古墓丽影2》并没有延续这种成功。
这部续集说白了就是把第一部的剧情洗了一遍，不论是否是游戏粉丝，第二部都没有带来任何新鲜感，于是第二部草草收场，就此告一段落。
然后，另一个著名游戏IP，开启了它的圈钱之路，一圈就圈了6部电影。作为游戏改编的电影，它前无古人后无来者——它就是《生化危机》。
作为游戏，《生化危机》比《古墓丽影》更适合改编成电影。1996年，第一部《生化危机》游戏问世，成为PS主机首款销量突破百万部的原创游戏。
它不仅开创了动作解谜加恐怖悬疑的类型游戏先河，还拥有一个非常扎实的剧本。可以说，它是同时代所有游戏中最优秀的剧本之一，拿它当小说看都不为过。
在《生化危机1》中，主角克里斯和吉尔被困于浣熊市郊的一栋洋馆里，由此揭开了制药巨头安布雷拉制造丧尸病毒的阴谋。
时至今日，围绕《生化危机》这一IP，在不同平台上已经推出近20款游戏，故事围绕“对抗生物武器泛滥”这个主题不断扩展，形成了一个相当完整的框架，塑造了一批高人气的角色。
抛开游戏不看，故事本身经得起推敲，作为电影剧本的话，它谈不上多么深刻，也堪称理想题材——电影只要愿意忠实于游戏剧情，团结一批游戏粉丝问题不大，吸引非游戏玩家也完全没问题。
然而，《生化危机》电影版偏不，从第一部起，片商就挑了一条剑走偏锋的路：另起炉灶，重新虚构了一个游戏里没有的主角爱丽丝，围绕她编了一套新故事，甚至还偏离了游戏剧本设定的背景。
至于游戏里的人物，偶尔会在电影剧情里出现一下，形象也基本面目全非。
米拉·乔沃维奇饰演电影版《生化危机》女主爱丽丝，拍着拍着还跟导演保罗·安德森喜结连理，整个系列仿佛就是导演给老婆的情书。
《生化危机》游戏的改编，挑了一条难走的路，不是说难走的路不能走，只是走好不易。
可以说前两部电影是玩出了水平、玩出了风格的，模特出身的米拉·乔沃维奇扮演唯一主角爱丽丝，走的是性感全能女战士的路数，杀人、杀丧尸、打怪升级，一堆血腥、暴力、卖肉的擦边球。作为商业片，这种套路倒是没问题，所以虽然游戏粉丝对电影版《生化危机》普遍不买账，但前两部《生化危机》票房表现都还不错。
游戏故事从洋馆事件开始循序渐进，逐步铺陈出一个宏大故事背景，描绘在生物武器泛滥威胁下的世界里，政府、跨国企业与个体的复杂斗争，情节堪称引人入胜，人物塑造相当成功，关键是，发展空间很大，总有情节可挖。
而电影，到第三部，人类社会就已经毁得差不多了，一切天翻地覆，剩下为数不多的人继续折腾。自此开始，电影版《生化危机》沦为纯粹的无脑爆米花动作片，简单粗暴、莫名其妙，经常逻辑不自洽，为了杀而杀，为了特技而特技，为了续集而续集，主角死不了，丧尸杀不完。
《生化危机》第三部上映后，眼看这个系列就要玩不动了，片商忽然发现了一片希望的田野——中国市场。
中国人并不人傻钱多，然而中国人太多，总有些人人傻钱多，这部分人已经足够为《生化危机》电影版提供新的票仓。
从第四部起，《生化危机》电影版已经胡扯到无以复加的地步，但依然在中国获得极好的票房表现。
片商马上心领神会，第五部《生化危机》立马找来中国女演员李冰冰加盟，电影自此基本成了中国市场定制作品。
到第六部，也是最后一部《生化危机》电影版，制片成本仅4000万美元——按当时的好莱坞商业动作片标准看，这无异于豆腐渣工程，然而在中国内地上映一天就差不多回了本。
这个被北美和欧洲等市场一致嫌弃的作品，最终全球票房为3.12亿美元，其中有1.6亿美元来自中国市场。
李冰冰饰演来自游戏的一个高人气角色艾达·王，但除了造型，电影里的艾达·王跟游戏剧情已经完全脱离联系。
唯一能制止片商继续糟践“生化危机”这块招牌的，可能就是岁月——演了十几年女主角的米拉·乔沃维奇，拍完第六部已经是快50岁的人，是两个孩子的妈，让人家再打下去着实说不过去。
第六部《生化危机》，终于成了该系列的终章。
且不谈该系列的质量，就方向来说，《生化危机》电影版至少很明确，它一开始就不准备讨好游戏粉丝，而打算做一个面向大众的丧尸题材商业动作片。这种坚定的取舍，至少让它赚到了能赚到的钱。
《仙剑奇侠传》《轩辕剑》和《古剑奇谭》等同期出现在中国的由游戏改编而成的电视剧，也相当坚定地执行了类似的思路——放弃游戏粉丝，直接面向路人，薅能薅到的羊毛就行。
根据仙侠游戏改编的电视剧在2005—2015年间堪称“明星制造机”，胡歌、杨幂、彭于晏、李易峰等都是因为这类题材开始走红。
这三个游戏正好都是角色扮演类游戏，本来就比其他游戏拥有更详细的故事剧本，而且因为各方面的局限，都不以玩法和技术为卖点，所以将故事打磨得相当成熟。
三个著名仙侠游戏IP的改编剧几乎有着如出一辙的命运：一出来都被游戏粉丝痛骂剧情胡编乱造，但游戏本身带来的成熟故事架构又足够能撑场面，同时又都吸引了一大票路人观众。
《刺客信条》剧照。
游戏改编的电影，终究是电影
21世纪的前20年，是电子游戏突飞猛进的20年。无论是技术还是文化层面，一线游戏大作都在变得越来越像电影，视觉上看着更拟真，故事文本也变得更成熟。
具备优秀剧本的游戏变得越来越多，游戏编剧的重要性日益凸显。
2009年起，美国编剧的最高奖项之一“美国编剧工会奖”开始增设“游戏剧本杰出成就奖”，那年获奖的是星球大战题材游戏《原力释放》。此后，《神秘海域》《刺客信条》《古墓丽影》等系列游戏大作都曾不止一次获得该奖项。
从各方面看，《神秘海域》作为游戏称得上是PS3时代的巅峰作品，游戏本身就已经具备了一个如《夺宝奇兵》般引人入胜的探险故事情节。
这种趋势对于游戏的电影化无疑是种利好，毕竟现成的故事剧本、人物设定、视觉概念和IP粉丝群摆在那里，只要片商不作，认真对待，交出一份过及格线的作品按理说不是难事。
但在游戏电影化这个领域，片商似乎总在担心，如果自己照着游戏拍一部电影观众会嫌自己偷懒，所以电影版总要做点不一样的动作。游戏的电影版应该讨好粉丝还是面向路人大众，好像谁都说不清。
2016年上映的《刺客信条》电影版，就是这种心态的典型产物。
不是说执行游戏电影化的团队不能自由发挥，只是自由发挥、另起炉灶还能出彩的难度很高，《刺客信条》电影剧本显然没到这个高度。
片商明显既想讨好游戏粉丝，又想吸引路人观众，结果两边不讨好，电影版讲故事的技巧甚至还不如游戏剧本。
游戏的电影化其实对剧本提出了更高的要求——这相当于将电影改编成话剧，实际上是一个表现形式降维的过程。
电子游戏本身具备的互动性，很多时候能让人忽略叙事的漏洞，但游戏里的叙事漏洞放到电影里，往往会被无限放大。
所以游戏的电影化，看上去好像有各种利好，实则遍地是坑。
想做好游戏电影化，既要具备重新拍一部电影的心态，还要确保跟游戏产生足够关联，这种平衡性其实很难拿捏。
同时，在电影改编的IP选择上，片商很可能会被某个IP的人气蒙蔽。
比如此前《好莱坞报道者》针对2200名美国成年用户进行了调查，列出他们最想看到的20部游戏改编的电影，位列前三的是《超级马里奥兄弟》《吃豆人》和《马里奥赛车》，前十名里甚至还有《俄罗斯方块》——这些都是知名度极高的游戏，同时也都是根本不适合进行电影改编的游戏。
倒是有一种改编特别成功，可以称之为“向游戏致敬的电影”，如《破坏王拉尔夫》和《头号玩家》，里面光是出现一个著名的游戏IP角色，就已让粉丝兴奋不已。
但这类电影，一来并不为某个游戏IP而拍，二来拥有绝对扎实的故事剧本，根本不为圈快钱而来。
游戏改编的电影，终究是电影，想获得好的口碑、票房，首先要把它当成电影好好做。
这或许是几十年来，很多片商没有搞明白，或者根本不想搞明白的道理。
所以，如果《神秘海域》的电影版获得成功，并不是因为这个IP多么特别，或者主演人气多高，而是片商吸取了以往所有游戏电影化的经验教训，在跟游戏IP产生必要联系的同时，把电影首先当成电影来做。
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