还记得去年热播的大片《沙丘》吗？
引领了好一阵“废土风”的潮流。
最近各大视频平台上线的电影 《芬奇》，再次掀起了“废土美学”的潮流。
豆瓣评分8.4，由奥斯卡影帝汤姆·汉克斯领衔主演，且有三分之二的篇幅都由他单独完成。
极致简单的一人一狗末日故事，却感动了无数观众。
这部电影出色的视觉语言，最大限度地承载了故事优秀的世界观，
那就是荒芜却充满希望的——“废土朋克”！
今天，象君就来带大家看看阿甘正传男主的新作《芬奇》，探讨“废土美学”有多炫酷～
废土就是朋克，朋克就是废土
首先，什么是“废土朋克”呢？
所谓“废土”，就是在世界末日之后，重建的一片家园。
在这里，没有政府或国家，只有靠自己捡末日前的废弃机械，装备靠手搓，吃饭靠罐头。
几乎所有的幸存者都生活在沉重和孤独中，不少人，也滋生了怀旧的心情，以过去为精神寄托。
废土朋克自上世纪70、80年代诞生以来，影响了无数的文艺作品。
不管是从西部片中继承的荒漠和沙丘符号，还是在公路片中借鉴的冒险精神，都塑造了废土朋克的美学内核。
同时也构成了“荒漠、灾难、废墟，复古怀旧的摇滚、爵士以及身边忠诚的宠物狗”的视觉图鉴。
《芬奇》也延续了这一经典设定，在太阳风暴席卷地球后，只有少数人幸存。
本片极尽描绘了废墟的苍凉与荒芜，无论是末日大场面的特效，还是小到主人公身上一件精密的零件，充分描绘了废土朋克的特点——
满是沙土，但硬核实用！
先来看看奠定影片“废土风”的开场镜头，荒凉、萧瑟、人类已经不见踪影。
美术监制提到，制作组为了还原废墟的破败程度，他在“阿尔伯克基市中心的六个街区，用几英寸厚的沙子覆盖街道，并安装了假门面和固定架，以掩盖每个店面的第一层。
逼真恐怖的沙尘暴、昏黄而强烈的太阳辐射，
奠定了《芬奇》“废土美学”的基调。
而芬奇日常的居所、前往洛杉矶所驾驶的房车，
以及全程陪伴他的机器人，同样凝聚了幕后制作人员的心血。
芬奇的住所是电影前半段主要的情景空间，
为了配合他机械工程师的身份，
房间里几乎都是精密硬核的机械设施。
为了表现他人性与柔情的一面，
也加入了诸多生活细节。
而当物资告急、机器人杰夫修好时，
电影最重要的房车载具登场，
即将踏上前往洛杉矶的冒险。
为了还原电影的80年代情怀，幕后工作人员选取了1986年Fleetwood Southwind房车的残骸。
在房车的外部有一个折叠的太阳能电池板，车的外墙有一个盘管冷却系统。
内部塞满了嵌入式家具和“生命支持系统”，构成故事发生的场景。
电影的另一位主“人”公——机器人杰夫，也凝聚着特效与道具组共同的努力。
作为唯一与男主能够交流的机器人，导演一开始就对美术组提到，“我们要忘记它是一个机器人”。
曾参与制作电影《铁甲钢拳》的设计师借用了彼时的灵感：
在保留基本机械外观的情况下，让机器人的手用旧棒球手套上的皮革包裹起来，增加温暖和柔软度。
可以说，《芬奇》的“废土”设定，才让这部电影的灾难故事讲得更加可信，
主人公与狗狗的情感，也在末日的孤独中显得这般珍贵。
硬核而实用，浪漫而朋克
事实上，《芬奇》相对应的设计概念和经典符号，多数继承于经典的废土朋克电影作品，他们在银幕世界里，为观众呈现了浪漫的末日颂歌。
比如2015年大火的电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，曾获第88届奥斯卡金像奖最佳影片的提名。
它延续自80年代以来的正统“废土风”，
硬核、杀戮的荒漠赛车之旅充斥着柴油味儿，
以接近极限的高“饱和度”和高“强度”的色彩结构表现了狂躁的废土世界。
烈日下广袤无垠的沙漠给人无尽的苍茫和荒芜感，
浓郁的黄色以不真实的色温让人感到仿佛生命在燃烧，堪称一曲末日侠客行。
《生化危机3：灭绝》中，
将生化危机的病毒故事放在荒漠与废土的舞台。
不同于前两部的实验室和城市的科技感，为了配合《生化危机3》的“废土”背景，角色的服装多用破旧、拼贴而成。
所用的材质也多是动物皮、布料甚至钢板所组成的，回归了服装保暖、坚韧的功能性。
、
而真正将废土美学贯彻到极致的，莫过于游戏《辐射》系列。
这款最初发售于97年的RPG游戏，自一开始就坚持将美式的怀旧摇滚和核战争的灾难进行结合，让这对看似奇怪的矛盾组合，诞生了废土中绝妙的浪漫情怀。
破旧拼接的武器，盔甲，奇怪的金属元件搭配肮脏的紧身皮夹克，
战前遗留科技的残骸和锈迹斑斑的城市废墟交织在一起，却承载着幸存者们可贵的乐观和积极。
废土朋克就是这样一种诞生于矛盾之美的浪漫！
火遍设计圈的灵感潮流
随着“元宇宙”概念的大火，未来、末日的概念越来越收到设计师们的关注。
废土朋克的美学风格也逐渐走出银幕，来到现实世界，成为火遍设计圈的新概念。
在时尚界，
Balenciaga2021秋冬系列的服饰，展出褶皱夹克、用破碎旧货制成的外套，带有破坏感的单品，以废土为灵感，表现了“破败”与生活的张力。
Balenciaga的创意总监Demna Gvasalia指出，
他试图以未来主义式的废土风探讨人与自然的关系。
创立于2013年的设计师新锐品牌Hamcus，则以反乌托邦、科幻废土风为灵感，保持着一贯的“废土”主题。
故意做旧的褪色工艺、拼接破坏处理，以及军事机能元素的运用，以及在色彩上以黑白灰、大地色或者军绿色为主，生动地呈现了对“废土”概念的着迷。
在家具设计领域，
当代艺术家Daniel Arsham的作品Future Relic（未来遗物）系列备受瞩目。
他使用火山灰、天然水晶等材料，对相机、电话、吉他、汽车等器件进行腐蚀和钙化的处理，使得它们犹如出土文物般破旧，以引发人们对于消费、环保等问题的思考。
在2021年伦敦设计节上，
来自奥地利的11名设计师策划了名为“后末日咖啡厅”（Postapocalyptic Kaffeehaus）的展览。
由MADAME设计的Rare Cacti落地灯，将混凝土的粗糙质感与矿物融合。打开灯具，犹如一座会发光的岩石，呈现出一种原始的粗野和浪漫。
在汽车设计领域，同样有精彩的创意。
2020 年初，日本名古屋的知名汽车改制品牌Liberty Walk携手美国超跑排气系统改装单位Armytrix，共同打造了一款McLaren 650S 「Chernobyl」超跑。
该车以 HBO 知名的剧集《Chernobyl》为灵感设计，宽体大包围、硕大尾翼，保留了超跑的酷炫性格。
人工增加的碳化锈腐痕迹，配合着车门两侧的「核警告」标示，给整车带来了极其明显的「末世」风格。
2019年11 月， Tesla 发布了Cybertruck的全新皮卡车型，
俄罗斯的建筑团队MODERN HOUSE就依托车款打造了一组「Cyberhouse」（赛博之家）。
在这幅概念设计图中，建筑矗立于植被稀疏的贫瘠荒漠，呼应劫后世界饱受威胁且文明仅存的主题，呈现了别样的「末世」景象。
“废土朋克”美学风格的流行，其实无不与我们的心态相关。
“废土”一词，看似是形容世界末日，但其实更多在于，讲述末日之后，对新家园的重建，对新生活的开启。
这是独属于幸存者的积极心态，它诞生于最极端的生存困境，所以，也必将带来最伟大的乐观精神。
那些飘扬在荒野里的怀旧之歌，是无数首赞扬人类勇气的颂歌，激励着现实生活中的我们，迈向更有勇气的明天！
图源：电影截图、豆瓣
参考资料：
1.数据公园公众号文章《“废土美学”正流行》
2.淘梦公众号文章《年度科幻神作《芬奇》幕后美术设计揭秘！》
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