《夜奔》的主题，一言蔽之：爱与逃离。
虽然少东和英子是贯穿全戏的人物，但林冲才是整部戏的灵魂。林冲本是一个孤儿，连名字都没有，到了戏班演什么红了就叫什么名字，正好演《林冲夜奔》这段戏大火，于是就叫林冲。他作为戏班里的角儿，存在的意义就是养活整个戏班。而少东是第一个也是唯一给予他尊重的人，他第一次感到了做人的平等。两人因戏结识，也因戏结缘，因戏生爱。在电影的后半段，少东被迫离开，林冲按捺不住心中的痛恨，失手杀了戏班主，连夜逃出天津，开始颠沛流离的一生。
英子，也是爱林冲的，至于原因，英子跟少东说她也不知道，但私以为，英子对林冲的爱一半是爱才一半是同情。影片里还有一条感情线，是戴立忍饰演的富家少爷黄子雷和林冲，从一开始黄子雷对林冲单方面威逼式的爱慕，黄子雷痴情而有义，对戏台落泪的戏，让人印象深刻。后来战乱时期林冲在码头靠苦力为生，悉心照顾病入膏肓的黄子雷，这段只能说是世事变幻下的孽缘。
逃只是过程，所有人本就是无处所逃。
就题材上，《夜奔》的探索比《人间四月天》走得更远，在制作上也非常精致，构图一流，好几个场景可以截图来做屏保。鲍比达的配乐，和电影的风格非常契合，既有大提琴等西方古典乐，也有中国民乐，烘托故事娓娓道来。
但和《霸王别姬》相比，《夜奔》有些地方未免有些用力过猛了。
大段大段的旁白，虽然很有腔调，但破坏了叙事的节奏。最不可理解的是结尾部分，用少东和英子两人的往来书信叙述角色命运，搭配平行蒙太奇双线推进，与前面的叙事风格和节奏完全不同，本是电影高潮的部分戛然而止，节奏支离破碎，削弱了观众对人物命运的理解。
也许这部《夜奔》更适合改编成话剧或者舞台剧，那它的所有优点就会全部放大，成为一部真正的经典。
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