喵族码字员：小明
游戏改编电影难以获得好口碑似乎是一个难解的“魔咒”。
3月14日，星期一，《神秘海域》全国上映。3月“倒春寒”一般的疫情冲击了全国院线，让赶在工作日上映的《神秘海域》票房前景雪上加霜。算上上周末的点映场，周一仅收获2100万的票房。
对于一部好莱坞爽片来说，这不是一个令人振奋的开局。
《神秘海域》这个热门项目依托着同名游戏的强大影响力，剧本多年来流转于各大好莱坞电影公司的办公桌上。有报道称，早在2008年就有不同的好莱坞电影导演试图制作这部电影，比如大卫·O·拉塞尔（《乌云背后的幸福线》）、尼尔·博格（《分歧者》）、乔·卡纳汉（《天龙特工队》）、肖恩·利维（《失控玩家》）等曾经大热的商业片导演曾被传闻过，甚至与索尼都有不同程度的接洽与合作，然而这些导演们往往是乘兴而来，败兴而归。
当一个电影项目多年来经历了如此多的迭代，它往往会导致最后的电影成为一个多方妥协之后的版本，《神秘海域》就是这样，它教科书般地采用了多年来好莱坞主流商业爽片中一切最常见、最基本的元素，甚至插科打诨的段落都有迹可循，整体看下来乏善可陈。
游戏改编电影一直是商业类型片中的矛盾体，它既有游戏玩家这一庞大的潜在观众群体，又因为他们大多是宅男而未必真的去影院观影；它有着依托着游戏炫酷瑰丽的世界观设定与视觉效果，却又因为原作的载体是游戏而饱受叙事孱弱的困扰。
从世纪初的《古墓丽影》《生化危机》系列，到后来的《马克斯·佩恩》《魔兽》，这些影片在内容上都面临着或大或小的问题。那么，游戏改编电影真的没有出路了吗？
游戏改编电影难以获得好口碑似乎是一个难解的“魔咒”。长期以来，游戏改编电影的剧情一直都被抨击为“只是在拍玩家玩游戏时跳过的剧情”。这次鲁本·弗雷斯彻执导的《神秘海域》也没有逃过这一魔咒。
这位曾经执导过《毒液：致命守护者》《匪帮传奇》等爆米花电影的“二流导演”又一次向世界影坛贡献了一部平庸之作。
《神秘海域》原作游戏首发于2007年，15年过去，经过多个续作的迭代，该游戏集解谜、寻宝、探险、射击于一身，有着极为广阔的世界观，堪称游戏界的007。从PS2时代到如今的PS5时代，《神秘海域》在全球吸引了大量忠实玩家，这也是索尼影业一直垂涎着这个项目，想把它改编成电影的原因。
然而，本片在绿幕特效和常规的寻宝情节的双重加持下，却奇迹般地没有唤起观众任何的嗨点。
或许从根本上说，电影《神秘海域》缺乏原作游戏中的冒险感。最令人吃惊的是，游戏本身在世界建设、角色和叙事方面比这一部电影更有电影感。原作游戏（特别是第二部）在世界观的搭建、场景设计和节奏把控上，都让玩家有坐过山车般的爽感。
《神秘海域》游戏截图
其实原作游戏中没有复杂烧脑的剧情和悬念，只有无尽的打斗与逃生。这一段段设计的惊险刺激让玩家直呼过瘾，其中头顶崩塌掉落的天花板、脚下扭曲变形的楼梯，甚至是分离滑动的地面，都让玩家成功沉浸于这个虚假的世界中，无法自拔。
说回电影，其实本片最终呈现出的效果并没有像之前某些游戏改编电影那样过于灾难性，至少它足够轻盈。片中没有大量的说教，爱情戏接近于0，动作戏给得也足够，飞机上飙车一场奇观足够吸引人眼球。
然而，《神秘海域》似乎只是想利用原作游戏的知名度再次圈钱，而不是为这部电影本身创造任何剥离于游戏的创新性。它没有承担任何风险，在视觉效果与动作设计方面，本片大量借鉴了《夺宝奇兵》和《国家宝藏》两个系列，以及成龙功夫片的动作套路；在叙事层面仅仅做了最低限度的努力，本片三位署名编剧似乎只是在拿着钱混日子，没有做出任何实质性的努力。
北美已故著名影评人罗杰·艾伯特曾经有句名言：电子游戏永远不可能成为艺术。虽然这句话现在看十分偏颇，但是如今可以改造一下：游戏改编电影永远不可能成为艺术。不过希望这句话之后可以被打脸。
如果说《神秘海域》有什么优点的话，那就只有演员了。荷兰弟在本片中上天入地、插科打诨，已经完全见不到蜘蛛侠中的幼稚气息，他的身板也比前两年壮实不少。双男主之一的马克·沃尔伯格则无功无过，按着他在《变形金刚》系列中的人设重新又演了一遍。但是反观反派的扮演者，西班牙影帝安东尼奥·班德拉斯还是被浪费了，他只是演了一个毫无层次感的野心家，没有任何惊喜可言。
好莱坞主流商业片喜欢用非“盎格鲁-撒克逊”人种的白人当作反派，且以007系列尤甚。比如《皇家赌场》中的北欧人“拔叔”、《量子危机》中的法国人马修·阿马立克、《天幕杀机》中的西班牙人贾维尔·巴登等等，他们都贡献出了非常卓越的演技，但是这层好莱坞底层潜规则，在今日也没有任何要改变的迹象。看着日渐衰老的班德拉斯在绿幕前面吼叫着中二的反派台词，简直是更加妖魔化了这一好莱坞刻板印象。
很多人认为，游戏改编电影没有未来，因为游戏最重要的主观能动性，而电影则要观众客观地看一段故事，这注定是不可调和的矛盾，电影改编游戏甚至数倍难于改编文学作品。这些电影要么是太忠实于游戏剧情而电影感尽失，要么根本不在乎原游戏的剧情，“另起炉灶”拍成一部全新电影，只是上映的时候一定会被游戏玩家口诛笔伐。
1993年，任天堂的热门游戏《超级玛丽》改编的电影《超级马里奥兄弟》美国上映，游戏改编电影正式进入历史舞台。虽然本片忠实地还原了原作游戏中的场景和视觉元素，但是角色的呆板和故事的不讲究，还是让本片很快被遗忘在影史的角落中。
进入21世纪，《古墓丽影》系列大放异彩，游戏中的探险、格斗、绝地求生等元素在电影中都得到了忠实的还原，当然最还原的还有女主角劳拉在游戏中的丰满身材。主演安吉丽娜·朱莉当时被评为“最适合饰演劳拉”的演员，造型还原度接近满分。但是成也造型，败也造型，游戏和电影中过于性感的造型充满了“男性凝视”的争议，是从《古墓丽影》游戏发售之后就一直存在的，所以2018年的重启版《古墓丽影：源起之战》就专注于动作戏的铺排，消弭了女主角过于突出的女性特征。
提到游戏改编不得不提的还有著名的《生化危机》系列，从2002年的首部上映到2017年的《终章》，电影版陪伴着影迷走过了15年的时光。2017年5月，德国康斯坦丁影业确认将重启《生化危机》系列，并计划制作六部电影，去年北美上映的《新生化危机》就是该系列的第一部，只是口碑与票房远逊于老版。
2002年-2017年的几部《生化危机》是导演保罗·安德森与妻子米拉·乔沃维奇的合作巅峰，尽管没有一部收获评论界的支持，但票房却相当成功，全球票房收入超过12亿美元，而总制作预算只有2.88亿美元。僵尸、废土和末世是《生化危机》永恒的主题，导演安德森把握住了游戏中的美学精髓，把颓废的人类末世渲染得热烈而富有激情，并且他在肆意修改原作剧情的情况下依然获得了游戏玩家的广泛支持，这种现象实属罕见。
而后来的《刺客信条》《魔兽》《波斯王子》等热门游戏改编的电影都遭到了票房和口碑的双重失利，让该类型的前景雪上加霜。
近几年，游戏已经被很多人说成了“第九艺术”，虽然只是一句玩笑话，但是越来越多精品化游戏的诞生也是不争的事实，它们宏大的世界观架构、深沉的叙事、独树一帜的美学体系、乃至于发人深省的哲学思考，都让游戏内容有了前所未有的深度和广度。而游戏已经有了画面，所以想在此之上做出更具有冲击力的场景恐怕是难上加难，再加上前文说的“电影剧情就像游戏中的过场动画” ，有了这么多前车之鉴，游戏改编电影怕是只是个出力不讨好的差事。
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