今年的春节档，竞争无比惨烈。
八部国产大片同台竞技，被网民称为“八仙过海”，仅大年初一预售票房就突破4亿。
不管结果如何，有三部电影我心里已经有底。
春节档票房和口碑最稳的黑马，就赌是它——
韩寒，《四海》。
喜剧片，一直以来都是春节档的主流。春节嘛，就得喜庆。
笑一笑，是每一个观众最朴素的要求。
而韩寒（导演）+刘昊然+沈腾（主演）的组合，就透出一种冷热交替的喜剧滋味，在看片之前便能感受到三分笑意。加上尹正、乔杉这些自带笑点的演员，七分了。
韩寒一贯在线的“韩式幽默”，保证了影片在喜剧层面的体验，满足观众“看乐”的要求。
但，这些年韩寒喜剧驰骋春节档，除了笑点，还有燃点，除了够爽，更靠走心。
《四海》像人到中年之后的韩寒对自己青年时代的回望，又像是与青春作别后，溜个弯，开着赛车又回来了。
小镇、父子情、少年的迷茫与闯荡，依然那么韩寒。
在韩寒眼里，这部电影可能让你笑的次数并不少，但它是一部很孤独的电影。
很好，我感受到韩寒电影的改变了。
过去韩寒的电影，票房底盘很稳，《后会无期》6.28亿，《乘风破浪》10.46亿，《飞驰人生》17.28亿。豆瓣评分分别是：6.8，6.9，7.2。
目前《四海》的预售在春节档稳居第三，首日反超《奇迹》，只要这趟韩寒能把这个成绩保持到终场，他都算赢。
那么，祝少年始终纵横四海。
1、 看点1：沈腾+韩寒的“烂梗”，够组一个电影宇宙了吧
韩寒拍“人生”，一贯好笑。
抖机灵加抖金句的幽默，已经刻入韩寒电影的DNA，最近两年新植入韩寒电影里的，是沈腾。
沈腾浑然天成的市井气，显然比冯绍峰、彭于晏这些过于精致的脸喜庆地多，也接地气地多，其它演员要想办法融进电影，沈腾这张脸一出现，就是天生的韩寒喜剧男主的脸。
这两个人凑到一起，就很好笑。
《飞驰人生》里，沈腾站在巅峰，摆着高傲的姿势，仰头微笑。
然后下一秒，一只脚突然踩到旁边的石头。
刚刚还豪情万丈要重振旗鼓，下一秒，黄景瑜问：“沈腾呢？”“考驾照，科目二没过。”
黄景瑜愣了一下：“科目二是挺难的，我当时也没过。”
职业赛车手考驾照会遭遇“科目二没过”的魔幻现实主义，放到沈腾身上，观众就笑cry了。
到了《四海》，沈腾演的刘昊然老爹吴仁腾一出场，一句“年轻人该浪就得浪起来 ” ，整部电影的气氛就浪起来。
而在另一个“你不是没孩子”的段落中，
只有沈腾能完美诠释出韩寒喜剧男主认真地胡说八道的神髓。
韩式幽默的精髓在于，从不堆砌众多角色一起哈哈哈的场面，而是不经意就创造一种让人心领神会的幽默。最常见的是情节反差造就冷幽默效果，比如《飞驰人生》中尹正和沈腾为了拉赞助唱《大哥你好吗》，
有时候是幼稚又好笑的烂梗，比如《四海》中尹正一句“怎么老是你”。
韩式幽默另一个特点是彩蛋+金句。
“寒”式金句绝对不会缺席，但不为炫技，只为剧情和人物服务。
过去是”从小听了很多大道理，可依然过不好这一生”。”小孩子才分对错，成年人只看利弊。”
是“我没有想赢，我只是不想输。”
这一次，有陈小春的“靓仔，我劝你去拉客啦。”
还有万梓良那句：我年轻的时候闯荡四海，年纪大了四海为家。
喜剧本没有高下之分，但有冷热之别。
大多数以肢体语言、夸张的表情动作来搞笑又好笑的喜剧，是“热喜剧”。
韩寒的则是「冷幽默」，不强调夸张的肢体动作和面部表情，而是利用人物与环境、喜剧情节之间的「脱线」，来营造更高级更克制的好笑。
最后是用戏谑消解严肃性，把人一秒从幻想的巅峰拉回现实的破天台。这也算是韩寒文字风格的某种延续。
这个「克制」，放在《四海》里，那个味道就是韩寒把烂梗玩明白了的电影宇宙。
2、看点2： 铁打的赛车，永远的青年
无论《乘风破浪》还是《飞驰人生》，都带着浓厚的韩寒个人色彩，《四海》依然如此。
看韩寒的这四部作品，似乎也是一个男孩的成长史。
《后会无期》是一代小镇文艺青年梦想落空，道一句「后会无期」，走上平凡之路才发现，人生就是个不断失去的过程。
《乘风破浪》中彭于晏饰演的父亲本是小镇英雄人物，却在岁月中沦为中年废柴。但时空扭转下，儿子重回那个港片风靡的时代。父子成为兄弟，少年懂得了父爱如山。
到了《飞驰人生》，落魄赛车手张弛，就算付出一切，也要完成人生的最后一场飞驰。
这次的《四海》，依旧很韩寒，依旧很小镇，依旧是赛车，依然是热血+励志，要说有什么不同，就是过去的韩寒电影主角，从《后会无期》到《乘风破浪》再到《飞驰人生》，都是四个字，都在用很「丧」的中年男主，去表达热血的主题。
但《四海》片名就两个字，主角是刘昊然。
当他饰演的摩托车特技少年吴仁耀，带着被海风打磨得充满原始的粗粝感，不修边幅的造型出场，那种少年的青涩与过去的韩寒电影是不同的。
阿耀不是丧，是迷茫。
他的暗恋对象，是梦想在大城市生活的餐馆服务员周欢颂（刘浩存 饰）。与他多年未见的父亲吴仁腾（沈腾饰）再度相逢，女孩和她哥哥的车队又意外闯入他们的生活。
虽然面对车队大哥周欢歌（ 尹正 饰）递来“交个朋友好不好 ” 的橄榄枝，他敏感地拒绝了，但他们终将开启名扬四海或是四海为家的生活。
表面看，“不败传说”小分队就没赢过，堪称“聚是一盘沙，散是一盘散沙”，但摩托车梦想这团
火，是不会熄灭的。
所以阿耀使出浑身解数，赢得一个表演摩托特技的工作，争取老板（乔杉 饰）的认可。
表面看，赛车又一次成了影片的主角。只不过，这次变成了赛摩托。
由曾经拿下过场地和拉力赛的年度总冠军的韩寒拍摄一部赛车电影的好处是，电影会很燃，并保证在专业上不出错。
刘昊然为了能够拍好这部戏，还专门考了摩托车驾照。
最终，那些惊险刺激的飙车场景，还有眼花缭乱的赛车科普术语，让普通观众一边享受着速度的快感，一边又惊呼“不明觉厉”。
而影片最后的高潮，也就是那场阿耀挑战高台“飞珠江”的特技大场面，也确实被拍得很有悬念，也很精彩。
但跟《飞驰人生》一样，赛车依然是个幌子，影片说的是赛车，但又不是。那些内燃机轰鸣的声音，是属于韩寒的一点私心，但韩寒很明白要打动观众光靠赛车不行。
上次韩寒说的是中年梦想，这次则是由南方小岛、碧海蓝天、少男少女、机车公路构成的小镇画卷铺开来的少年的亲情、友情、爱情与梦想。
友情主要是与尹正饰演的车队大哥，那句 “ 摩托车不是朋友，我们才是”应该是本片最动人的金句之一。
爱情是对刘浩存。韩寒镜头下的少年、小岛、被海风吹起的少女的发丝，以及爱与梦想之间的矛盾依旧是动人的。
亲情这条线，在我看来是全片最好看的一条线，看的就是刘昊然对沈腾。
在我看来影片就像平行宇宙里的《飞驰人生》续集，假如运送装备的尹正在那部电影里没翻车，张驰如期完成了赛车改装，最后那一下没飞下悬崖依然取得了胜利，那么接下来他和儿子的故事会是怎样的？
或许就是《四海》。
韩寒电影里的父子关系，永远都很拧巴，是命运的无情捉弄里化不开的深爱。
《乘风破浪》里，父子穿越时空成为兄弟，对抗世界是输了，但完成了对彼此的和解。
《飞驰人生》中，父亲为了给孩子更好的生活，豁出命去拼。
《四海》里的父子吴仁腾和吴仁耀，从姓名开始就透露出“无人疼、无人要”的辛酸。
沈腾第二次在韩寒电影里扮演父亲的角色，好像演了个渣爹但又不是，说他不是渣爹又像是。
但他对儿子的情感是真实的。
赛车虽是电影点燃观众肾上腺素的必要的重头戏，但电影真正要说的，还是人生。《四海》，依旧韩寒。
看点3、韩寒自己飞不动了，还有刘昊然永远像少年啦飞驰
但韩寒还是在改变。
从“飞驰”到“四海”，现实中随着不可避免的中年发福消散的“少年感”，他一直在用电影留住。但相比在《乘风破浪》里回到未来，在《飞驰人生》里以不合时宜的天真复出“重启”，这一次，他实际上退到了沈腾饰演的父辈的位置，去看着新一代的少年纵横四海。
必须承认的一点是，韩寒一直在成长。
无论叙事还是镜头语言，他每次都能比上次成熟一点点。
不变的是金句和冷幽默依旧，抖包袱也更精准。他终于成为了电影世界里，一个成熟的大人，一个成熟的商业喜剧片导演。
这一切都让人感觉恍若隔世。
当年以《杯中窥人》获得首届全国新概念作文比赛一等奖，凭首部长篇小说《三重门》名满天下，2003开始职业赛车生涯，2010年登上了美国《时代周刊》封面的少年，终于经历四海，过起正常成功人士再平凡不过的生活。
《四海》没有反派，要说反派就是滚滚红尘和现实对于少年的包围，韩寒自己是飞不动了，但希望刘昊然饰演的少年代表少年的自己再飞一次。
那些纵身跃下大海的蔚蓝，青年在夕阳下的互相鼓励的身影，少女飞扬的笑，都是韩寒逐渐失去的爱与梦想。
在影片的高潮，阿耀出现在万众瞩目的高台上，开足马力向前， “我可以飞越珠江。”
但沈腾的一句 “别做梦了” ，又让观众感到亦幻亦真。
到底是不是真的，不剧透。
但或许所谓的飞越，终究不过是中年韩寒一个漫长而有趣的梦。
岁月安好，乘风破浪。飞驰人生，纵横四海。
所有人都说韩寒经过岁月洗礼，变得更温柔平和了。
但有些人骨子里永远不会变。
《四海》的英文名是《only fools rush in》（只有傻子才陷进去），让人想起《乘风破浪》里一句台词：“我就像这个世界，这个世界是不会变的。” 世界是不会变的，但傻子依然会陷进去。
否则，这会是一个多么无趣的世界。
成熟的大人韩寒或许飞不动了，但还能在电影里，永远像少年啦飞驰。
那就很好。
关键词： 《四海》预售破9000万！韩寒 永远像少年啦飞驰 四海 沈腾
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