上周六，鱼叔在上海办了一场观影团。
并邀请到徐峥等主创，和鱼友们互动。
虽然是一部爱情片，全程却笑声不断。
散场后，观影团群里的好评直接刷屏。
根据鱼友们的各种反馈，鱼叔敢提前确定：
它将是今年国产爱情片的最大黑马——
《爱情神话》
近些年，国产爱情已成烂片重灾区。
豆瓣评分及格线以上的屈指可数。
大部分作品，要么狗血俗套，撕×、堕胎、车祸一样不少；
要么拜金悬浮，和普通人的生活毫无关系。
但《爱情神话》，竟然完美避开上述雷点。
这片的导演邵艺辉，你或许没听过。
曾自我打趣因为装逼而拒绝了很多项目的她，去年带着《爱情神话》惊艳FIRST创投会。
因为剧本质量过硬，导演处女作就得到一众演技派加盟。
除了男主徐峥之外，还邀请到了女主马伊琍、吴越，倪虹洁。
乍一看，以为这又是三个女人抢男人的故事。
但这次角色互换，变成了一个男人围着三个女人转。
徐峥饰演的老白，不同于他以往的角色。
身上多少带点「文艺复兴」的气质。
做着美术老师的工作，教人画素描。
住的是上世纪的小洋楼，园里养点花花草草。
约会或老友相聚，必得亲手烧一桌本帮好菜……
总之，讲究仪式感，有生活情调。
电影里有一个细节：
迎来第二春的老白，立马去采购红酒。
到了店里，直奔进口打折专区。
短短一场戏，就勾勒出浪漫中带点精打细算的上海男人特质。
本来，老白忙了一天给李小姐（马伊琍 饰）准备烛光晚餐。
极力想要讨好这位心仪对象。
可是人家条件优越，是个单身辣妈。
做广告行业，赚钱能力也相当能打。
面对老白的追求自然游刃有余，态度有所保留。
更没想到的是，烛光晚餐还没开始，就被不速之客搅黄了。
画画课学生格洛瑞亚（倪虹洁 饰）不请自来。
大红唇配大波浪，眼底眉梢都是风情。
作为一个「有钱有闲老公失踪」的富婆，她唯独缺一个能够倾听自己的人。
于是有事没事就来找老白嘎讪胡，拿他当树洞。
好巧不巧，老白的前妻蓓蓓（吴越 饰）刚好过来送东西。
她瞅见结婚多年一向不修边幅的前夫，这次居然一改穿衣风格，打扮得人模人样。
便抱着看好戏的心态，干脆多待一会儿。
成年人讲究一个体面。
既然来都来了，老白也不好意思赶客。
那就坐下来一起吃饭呗。
可是醉翁之意不在酒。
大家你一言我一语，含沙射影，好不热闹。
「老白跟我在一起十几年了，从来没人睬的，现在一分开，哦哟，变成抢手货了」
「吃饭嘛有先来后到对吧。」
「我是最不喜欢跟人抢着吃的。」
「抢着吃香。」
没有撕破脸皮，大打出手的狗血桥段。
女人们暗含机锋妙语连珠之中，就把餐桌变成了修罗场。
这场全程高能的聚会，和当下的节日气氛简直无缝贴合。
观影氛围在爆笑中直接飙到高潮。
当然，可能有人要质疑了：
这不还是三个女人为一个男人争风吃醋吗？
其实恰恰相反。
《爱情神话》要做国产爱情片不敢做的事——
解构传统的爱情观，颠覆观众的惯性思维。
在情情爱爱当中，老白才是最被动的那个。
因为他并不清楚自己真正要的是什么。
好像和谁在一起，他都能勉强凑合过一生。
而这三个女人可不是，她们一个比一个清醒。
谁都不愿意轻易坠入爱河。
蓓蓓离了婚，儿子已经成年。
虽然嘴上说着：
「一个女人这辈子没生过小孩是不完整的。」
但这话多少有点赌气掺杂着自我说服的成分。
蓓蓓实则和传统女性的标签没有关系。
她爱跳探戈，享受成为全场的焦点。
却在上一段婚姻中，被「妻子」「母亲」的身份束缚着，蹉跎了半生光阴。
老白从来不懂她，或者不想懂她。
终于，蓓蓓被压抑的激情促使着犯了「全世界男人都会犯的错」。
狠狠伤害了老白，婚姻彻底破裂。
老白的妈一直期盼他们能复合。
但蓓蓓不为所动。
因为老白虽然是个顾家的好男人，但不足以点燃她的激情。
这次在饭桌上揶揄老白的新对象，只是抹不掉面子。
本质上，她还是一个倔强、要强的人。
格洛瑞亚人如其名，是个浪漫主义者。
她在饭桌上放话：
「一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。」
「一个女人这辈子没甩过100个男人是不完整的。」
如同野猫一般随性不羁，崇尚激情和自由。
不被无爱的婚姻束缚，自己开心才重要。
身为富婆，格洛瑞亚身边从来不缺男人。
但她更渴望一个灵魂伴侣。
遇见有情调、懂文艺、又体贴的老白后，她似乎瞥见了一丝重新相信爱情的可能性。
可是心动归心动，她深知老白另有所爱，所以大方放手。
浪漫、热情、不羁是她，仗义、洒脱、通透也是她。
就像倪虹洁比喻的那样，她是有着五个角的玻璃雪花，不同的角度看都有着不一样的色彩。
和蓓蓓、格洛瑞亚不同。
李小姐很看重安全感。
上一段人财两空的失败婚姻，令她坚信求人不如求己。
「一个女人这辈子没挣到过100万是不完整的。」
表面上看，她比其他两个女人更加独立强势。
但她同样难以被某一标签概括。
拼事业的外表之下，也藏着一颗柔软的心。
她爱看矫情的话剧，爱听矫情的故事，当然也憧憬爱情。
只不过有了前车之鉴，她已经不敢再爱了。
「得不到最好的，情愿换条路走。」
和老白的第一次约会，本来是一时兴起的露水情缘。
离开时，她不小心崴断了鞋跟。
才有了后续的一系列发展。
这双昂贵的高跟鞋，勾连起了李小姐和老白的情缘。
也巧妙地成为了二者爱情观差异的隐喻。
老白几乎是抱着放手一搏的决心对李小姐展开攻势。
见她鞋子坏了，便主动提出帮她修鞋。
甚至还帮她接送孩子上下学、辅导孩子做作业。
可是老话说得好，过犹不及。
李小姐的女儿都忍不住吐槽：
这么多人追我妈，只有你一个人送上门。
而李小姐则总是习惯用理性思考浇灭激情。
宁愿自己吃亏，也不想欠别人的情，因此总是受伤。
《爱情神话》颠覆了以往国产爱情片里脸谱化的女性形象。
看似传统女性的蓓蓓，并不想当贤妻良母；
看似浪漫至极的格洛瑞亚，也活得潇潇洒洒；
看似强势的李小姐，实则最缺乏安全感。
她们都没有把希望寄托在老白身上，即使他是一个传统意义上的好男人。
换言之，她们只相信自己的直觉，只为自己而活。
人或许本能地渴望爱情，但爱情不该以牺牲自我为代价。
对爱情有容错力，不让它支配自己的生活，不产生失控感。
这样成熟的爱情观，在国产片当中难能可贵。
徐峥在映后提到：
这是一部真正的当代都市电影。
虽然这几年很多国产爱情片都打着这个旗号。
但实际上它们既不「当代」也不「都市」。
所谓「当代」。
指的不是新潮元素的堆砌，而是一种开放、先进的观念。
《爱情神话》塑造的两性形象，全然跳脱出刻板印象。
向狗血陈旧的爱情套路说不。
在若即若离的感情线中，电影举重若轻地完成了一场对「爱情神话」的祛魅。
对于当代人而言，爱情已经不再是高不可攀的神殿。
不是每次提到都压得人喘不过气。
它也可以轻拿轻放，以自我为中心。
有人把爱情当成信仰，当然也有人把它当作一种无聊时的消遣，疲惫时的慰藉。
不神化爱情，才是爱情片的当代性所在。
从这个角度而言，《爱情神话》的确有伍迪·艾伦电影般的气质。
女性的主体性得到释放，男性展露出患得患失的一面。
连珠炮般的对白叫人会心一笑，又经得住细细品味。
轻松、浪漫，同时满是诙谐讽刺的机锋。
而所谓「都市」。
不是滥用城市符号，炮制悬浮景观。
上海作为热门取景地和网红打卡地，可能是被误解最深的一座城市。
仿佛它已经和「纸醉金迷」「小资情调」画上了等号。
因而这一次，鱼叔很欣慰看到，终于有导演拍出了一个富有生活质感的上海。
导演邵艺辉说到：
「在逼仄的楼宇间搭晾衣杆，晒裤衩胸罩背心，我不会避开这些市民生活，会坦然面对生活中不那么高级的东西。」
片里的镜头不是对准外滩夜景、滨江豪宅。
而是聚焦老街区、街边小店，以及生活在这里的普通市民。
恰恰是这些「不那么高级的东西」，成就了电影中浓浓的烟火气。
徐峥、马伊琍、吴越、周野芒等主演都是上海人。
倪虹洁、黄明昊也来自吴语地区。
全片使用原汁原味的沪语对白，还原了上海的市井味道。
导演还借角色的住所展现了不少巧思。
上海的老房子，一楼是公共厨房。
因而老白跑上跑下给李小姐做饭，而李小姐偷偷下楼逃跑这一场戏。
更加突出了反差的喜剧效果。
而推心置腹的对话和愁闷时刻，都被安排在顶楼小小的天台。
从这一角度看上海，完完全全去除了猎奇的凝视。
而全片不可忽视的两位配角，更是把上海气质诠释得淋漓尽致。
一位是周野芒饰演的老乌。
典型老克勒，生活方式洋气、考究。
他与某位女明星的初恋故事，也是全片最重要的一条暗线。
鱼叔在这里就不多剧透，留给大家去电影院揭秘。
另一位是宁理饰演的小皮匠。
在上海这座全球咖啡馆数量最多的城市，他也必须有自己的「coffee time」。
他修鞋，懂鞋，更懂两性关系，堪称大隐隐于市的「哲学家」。
因而戏份虽不多，但全部是高光时刻。
比如一语道破天机：
「女人的问题，就是想的太多。男人的问题，就是想的太少。」
导演读懂了爱情，也读懂了上海。
两者实则异曲同工。
摩登又慵懒，克制又精致。
它总能出乎观众预料，带来源源不断的惊喜。
尤其临近结尾的神转折，杀得观众措手不及。
但我们依然享受观影过程，也接受故事的结局。
或许是因为，我们认同了这才是爱情乃至人生的真实面貌。
看《爱情神话》，如同在电影院里结识了一帮有趣的朋友。
伴随他们度过了一段笑中带泪的人生。
正像邵艺辉导演说的：
「观众看的时候，会知道他们在故事发生之前，也是这样生活的。看完结尾，也相信他们还会这样生活下去。」
这个圣诞节，鱼叔还打算带全家人一起去二刷。
它是如此轻盈，勾动我们的欢笑；
又余韵悠长，让我们重新思索爱的真意。
这，才是国产爱情片应该有的样子。
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