近几年，演员们不再拘泥于荧幕上，他们纷纷走出来，于是我们看到许多熟悉的面孔。当你翻看话剧介绍页的时候，那些本以为只在电视剧、音乐圈里留下痕迹的人，都来挑战难度超高的话剧舞台，无论票房如何，这一动作都值得我们鼓掌。
提及流量演话剧，肖战是不能不提的名字。
未来会不会有更多的流量明星攻占话剧市场？会不会门槛变低？话剧市场会不会因流量而变质？一切都未知。但有一点很肯定，那就是演话剧，演技是第一位。
肖战——《如梦之梦》
有人说，2020年翻船的肖战想利用话剧洗白。
有人说，肖战清清白白，他只是热爱话剧。
有人说，渣演技的流量，凭什么来玷污我热爱的话剧？
有人说，只要是肖战演，就一定要支持。
红黑争议，在官宣那天激烈开战。就如同他的名字一样，硝烟四起，战火纷乱。
△《如梦之梦》
#多说不如多做，打破流言的方法很多，逞口舌之快，不如好好演戏，去舞台发光，用实力证明自己。
赖声川的作品，被称为“话剧之王”的《如梦之梦》，在2021年步入了内地巡演的九周年，而这次因为肖战的加入，获得了巨大的声量。
于粉丝而言，小剧场的莲花池四面台，近在咫尺的演出，是与偶像见面的最佳时机。即便官媒集体失声，有数十万的粉丝在网上为肖战发声，#肖战如梦之梦#的话题在每场开票日都登上热搜。武汉首站开票当天，每秒13万人在线抢票，令保利票务瘫痪，门票瞬间抢光。
△微博话题
当下因疫情造成重创的话剧市场，拥有了“流量=销量”的商业密码，在肖战这里除了拥有了票房收入，还得到了蜂拥而至的赞助商的资金援助，再加上话剧周边线上线下的售卖，今年的《如梦之梦》赚得盆满钵满。
说回肖战。
从2021年4月武汉首演，截止到12月初，《如梦之梦》已经走过武汉、青岛、成都、深圳四城，演出18场，从不同身份的圈内人观演的评论来看，肖战饰演的五号，基本是合格的，甚至有些超出预期。华少在看完杭州站的演出后，说：“我在他身上看了角色，而不是肖战本人，他把这个人物带到自己里面，没有看到表演的痕迹，控制得很好。”
在最初几场的情绪转化中，肖战的表演有一些瑕疵，他自己也说“每一场都在调整，去做一些细微的改变”，通过近半年的调整磨合，收敛表达，渐入佳境。
深圳场结束之后，观众的评论中，对肖战拿捏情绪的精准度赞誉有加，毕竟超近距离的小剧场，没有剪辑，没有滤镜，只有眼见为实的演技。愈见成熟的情绪流露，一气呵成的表演，是话剧魅力，也是处于争议漩涡中的肖战，想要用实力证明自己。
总的来说，肖战作为代表的“流量”开了个好头。从影视甚至乐坛跨界到戏剧来的“明星”，让很多非话剧受众走进剧场，带来了话剧的“繁荣”。
我们也会期待未来，那些流量的表现。毕竟为了证明自己不是花瓶，话剧舞台是很好的炼金石。
除了流量，艺人们也纷纷跨界。
倪妮——《幺幺洞捌》
倪妮一直在电影圈活跃，也拍了几部电视剧，突然来演话剧，一开始挺让人意外的。但倪妮认为之前“演电视剧对我来说耗损极大。如果再演电影，我已经不知道该怎么演了。”
考虑到需要给自己的演艺生涯做整理，于是她选择了对自己来说难度更大的挑战——演话剧。
△《幺幺洞捌》
#在人生前行的道路中，迷途需要调整，保留自己的初心，探索更大的挑战，你将获得更多的力量。
这部话剧主要讲述了2019年的作家舒彤，通过上海虹口一个老厂房中的电波遇到了1943年同在这个空间的雕塑家白石，而白石的另一重身份则是地下党，两人相识相知，共同在那个危险的年代一起完成代号为“幺幺洞捌”的行动任务。
倪妮在剧中一人分饰两角，一边是现代文艺作家舒彤，一边是民国神秘女子安娜，在小小的话剧舞台上，需要穿越时空演绎不同身份、性格的两名女子，是对倪妮演艺生涯的一次巨大挑战。
对于首次尝试话剧的倪妮来说，类似贯口相声般的独白台词和大段日文台词，在加上人物转换时必须快速换装并瞬时转换情绪，是不小的挑战。
在首轮巡演结束后，倪妮的表演获得了业界的肯定，无论是台词还是表演，都展现出极强的可塑性，情绪表达层次分明，舞台呈现令人惊喜，深深打动观众的心。
婀娜曼妙的身段与神秘东方的气质，让我们感受到了专属于倪妮的民国韵味。对于倪妮的粉丝而言，能在小剧场亲眼看到偶像穿上旗袍，更是一种福利，每场谢幕掌声激烈，粉丝难掩激动的大喊“老婆”，给严肃的剧场带来了欢笑与活力。
张杰——《曾经如是》
张杰算是内娱第一批民选出来的爱豆。
拥有脍炙人口的作品、被业界称赞的唱功以及美满的家庭，张杰发展得顺风顺水。2019年，他站上了话剧舞台，初次出演话剧，就是赖声川的《曾经如是》。
△《曾经如是》
#跨界是一种勇敢的挑战，因为你是初次尝试，大多数人都会带着低要求，只要让观众不出戏，就是一次成功的演出。
张杰在剧中饰演吟唱净土故事的多吉，舞台造型少年感十足，已然让观众忘记他的歌手身份。张杰的演技是未知领域，但他的歌声开口便是天籁，多吉的歌声为这次初演奠基了至少四星的评价。
张杰与赖声川的缘分可以追溯到十多年前，当时谢娜在首都剧场出演《暗恋桃花源》，张杰到现场观看，那是他第一次看话剧，所以当张杰想要挑战话剧的时候，首先想到的也是赖声川的剧目。
如同赖声川在关于《曾经如是》的采访中说，“一切都是缘分，当张杰表达了想演话剧的意愿后，我觉得很自然。因为我不需要花更多时间来认识他，多吉就是他，他就是多吉。”
张杰的一些粉丝本不是舞台剧的受众，但因为偶像的缘故，走进了剧场，这对于剧场人来说，也是获得巨大声量的契机。他的粉丝写道，“为了杰哥而来，但一开始在舞台上却没找到杰哥，似乎在舞台上只见多吉，不见张杰。”
马天宇——《寄生虫》
2019年，《寄生虫》获得第72届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片。2020年，该片获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片。
今年冬天，这部电影将搬上话剧舞台，而马天宇，这位从《加油！好男儿》比赛中走出来的男孩，在娱乐圈摸爬滚打了十多年后，也即将站在话剧的舞台上，扮演这个穷人家庭的儿子金基宇。
△《寄生虫》
#人的能力总是无限的，当你想要获得什么的时候，不能守株待兔，哪怕不择手段骗来的，也可以。
故事讲述一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。
黑色幽默的故事，让一个穷人为了获得富人的生活，不惜用伪装与欺骗，获得梦寐以求的生活，但最终化为乌有。
从目前马天宇的微博状态来看，他已经深陷排练场，久久不可自拔。身为电影《寄生虫》深度爱好者的小编，会继续关注舞台剧的进度，静待马天宇同学的小剧场首秀。
#写在最后
在这个商业追求流量，艺术唾弃流量的时代，流量的确是个双刃剑。其实可以将流量用作一种合适的媒介，将商业+艺术融合。
在观众扩容方面一直很难的话剧，暂时摈弃某些固有的思维，把流量引入，先吸引粉丝走进剧院，身临其境的感知话剧艺术的魅力，是不是就有机会将粉丝转化为话剧观众呢？
就出演者而言，不管你是专业的话剧演员，还是抠图电视剧里的演员，只要对得起话剧舞台上的角色，观众认为你与角色合而为一，不尴尬，不出戏，我们就可以认为这是一份成功的答卷。
所以当你无法接受国产电视剧的时候，给你一个小建议吧！来线下，去看看小剧场的话剧舞台上，真正的演员是个什么样子。
英雄莫问出处，只要功夫高，也能打破这高不可攀的艺术门槛，用真诚的表演打动观众，获得雷鸣的掌声！
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