基于原小说庞大的粉丝群体和剧版还算不错的主创阵容，《雪中悍刀行》堪称是今年最让人期待的一部古装武侠剧。
开播后像火箭般飙升的数据，也证明了其关注度之高。
但可惜的是，剧集品质和热度多少有点不匹配。
《庆余年》的成功，将主演张若昀和编剧王倦推到了令人瞩目的高度。此次两人再次合作，招式套路一如从前。
作为编剧，王倦走的仍然是自己擅长的轻喜剧路线。经由他改编后的《雪中悍刀行》，就像是将一坛烧刀子兑成了气泡酒。
虽然酒还是酒，但早已不是同样的酒、同样的味儿。
开篇借用徐凤年向老农的讲述，简单铺垫了一下故事背景。继而镜头一转，落到蓬头乱发、破衣烂衫的徐凤年身上。
农田中，徐凤年、老黄和老农为了几块红薯对峙，继而两个人又被追得慌不择路。好不容易看到等候在路边的黄马，却又遭遇了原地不动式拒载。之后，赔马脱身的徐凤年追上老黄，却发现他已经把偷来的红薯吃了个干净，正撑得用石块揉肚子。
单从情节来说，这段开头充满了打诨调侃的意味，节奏又轻快紧凑。但是对照原小说的人物设定来说，角色已经离了型。
而这个问题一路延续向下，存在于已经出场的每个人物身上，区别只是偏离的幅度不同罢了。这其中差距最小的，该是胡军饰演的“人屠”徐骁。
回闪镜头中的徐骁冷峻凶悍，隔着屏幕都能感受到他身上那股杀戮之气。
但是在徐凤年面前，他又是个极力追求慈父形象的宠子狂魔。纵容徐凤年喊自己的名字，说这样听起来更亲近。
被游历归来满心怒气的徐凤年撵着暴揍的一段戏，虽然缩小了“规模”，但仍然是已播出部分中还原度最高的一段。
“人屠”和慈父形象之外，徐骁还有另一副面孔。
徐凤年出场之后接连遭遇三场刺杀，其中两场跟徐骁有关。为了让儿子尽快接自己的班，徐骁真是操碎了一颗老父亲的心，蜜糖、刀子一起上，就怕孩子成熟得慢。
可父子俩不同的行事底线，注定两个人之间必将产生分歧和冲突。
虽然看张若昀和胡军的对手戏，总恍惚有点在重温范闲和范建这对“前父子”的相处模式，但两个人每次同框都称得上是全剧最出彩的时候。
作为男主，张若昀的演技其实并不差。
以落魄形象出场时的徐凤年能痞能屈，还擅长从细微处窥得真相；回了王府洗掉一身泥沙风尘，又是一位湛湛新的贵气世子。
放浪形骸时不显浮夸造作，该矜贵自持时也能气场外放，但就像前面所说，编剧加诸在这个人物身上的喜剧元素，让徐凤年从出场开始就偏离了原设定，怎么看都是范闲跑错了场。
除了被诟病演什么都一个样，张若昀饰演徐凤年让观众不满的还有他的颜值。原小说中，作者通过正面、侧面的描写，来突显徐凤年的俊美秀逸、风华出众，赋予了他“一见误终身”的魅力。
而剧版的张若昀，不仅没有小说里那双极具代表性的丹凤眼，古装扮相也实在说不上出彩，整体的形象气质都跟人物相去甚远。
原小说作为一部男频文，打天下收后宫是固定套路。到现在为止，徐凤年红粉团中的白狐脸儿、姜泥、红薯和青鸟都已经出了场。
张天爱的白狐脸儿竹笠白衣、腰间双刀，乍看美艳冷冽，实则又犯了国产剧中分不清高冷和面瘫的老毛病，被网友吐槽“演的是AI吗？”
而且就看这浓艳的妆容，真的分不出她是男是女吗？
演姜泥的李庚希外形倒算娇憨可爱，但眼神里没有恨，刺杀像打情骂俏。曾经在翻拍版《上错花轿嫁对郎》中翻了一次车的她，又把满怀国仇家恨，将“誓杀徐凤年”作为目标的亡国公主，演成了剧里撒娇弄痴的样子。
孟子义扮演的红薯，娴雅的味道没出来，倒是莫名有几分“茶”气。而且比起之前的叶红鱼，后来的温情，不知道是不是滤镜开得不够大，下垂的苹果肌和深深的法令纹，都让她看起来状态不怎么好。
不过，虽然剧版变了基调、人物也不太对，但《雪中悍刀行》最让观众不满的还是动作戏。
原小说遍布刀光剑影，充满了武林江湖味道。黄酒劣马走江湖的徐凤年，也是一身豪侠气才惹人爱。
因此，若是动作戏不好看，那这味道至少要减七分。而《雪中悍刀行》中的武戏，依然遵循了近些年武侠剧的“精髓”——慢。
用网友的话说就是一个动作十分钟，跟PPT似的。
白狐脸儿从树上纵身飞跃而下时要慢，白衣翩然、好不飘逸；躲避对手的刀锋时要慢，务必要让竹笠上的飘带飞起来，不然不够仙；从包围圈中飞身而起时要慢，毕竟这么美的身姿，不360度展示怎么行？
从刀林之下滑过时不仅要慢，还要开启时间静止效果，借此对比出主角动作的优美灵动。
可能是觉得只给主角慢镜头不公平，小配角那么辛苦，也要多给些镜头才行。于是，挥刀砍过来的小兵，一定要把狰狞的表情留在镜头里；或者快慢结合，主角一个闪现将对手冲得七零八落，然后再让被劈上天的小兵们落花般缓缓飘落。
网友表示，刚想开快进，却发现已经是两倍速了。
或许是这样还觉得费钱，干脆让主角原地转身挥手，轻飘飘一缕白烟闪过，地上就横七竖八躺满了人。
就这种把偷懒刻到每秒的动作设计，真让人想咆哮怒吼国产武侠剧到底还能不能行了？
以上叠加，这部网友抱着高期待等来的《雪中悍刀行》，果然还是没能逃脱名字里带行必定不行的魔咒。
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