11月8日，由青年导演黄璜自编自导，李少红监制的电影《武林孤儿》将正式登陆全国院线。这部电影曾获得了多个海外电影节的认可。除去这些华丽的外表，导演黄璜心中的《武林孤儿》到底是怎么样的?他又是如何写出这样荒诞幽默风格的剧本的?
创作萌芽，本命养成系剧本
黄璜导演管《武林孤儿》的剧本叫作“本命养成系剧本”，因为这个剧本一直在随着他的成长与思想变化在不断调整与进化。据悉，黄璜导演因自己年幼时被送到了一个封闭的体校进行训练，所以最初写这个剧本的时候，他是以武校里的孩童作为主视角，进行半自传体的创作。后来随着他的成长，对社会、世界的看法越来越复杂，单纯描写叛逆孩童的剧本内核已无法满足他的创作冲动了。
多年的北漂沉浮，让他不再想单纯地只表达一种青少年的反抗本能，而是蜕变出一个知识分子的客观心态。于是当而立之年的黄璜参加青葱计划的时候，《武林孤儿》的剧本也变成了用成年人的视角来看世界，主角由练武的少年变成了一个武术学校的文化课老师。
意外选角，呈现最终电影效果
剧本完成了，如何将其影视化呈现成为黄璜导演新的目标。《武林孤儿》从开始筹备到拍摄完成，总共耗时三个月，拍摄周期为一个月。值得一提的是，影片中扮演武校学生的小演员们，全部选自影片的拍摄地，中国最大的武术学校——塔沟武校。其中，最主要的武校生角色——张萃山是导演意外地在训练的孩子里发现的。当时他正在被教练训斥，他的状态与黄璜导演想要的感觉十分的吻合，尽管他与角色预期的年龄身高都不相符，但他那一张生动难得的脸立马抓住了导演的视线。
为了用这位非职业的小演员做这个角色，导演和工作人员用了各种方式去调整和配合他的状态，甚至有为了男孩不会游泳而改掉剧本的情况。面对时间紧、容错率低的拍摄环境，黄璜导演克服了种种问题，在11月8日即将给到他的最终“答卷”。
幽默反抗，让荒诞成为现实
在电影中，有很多隐喻和意象性元素。这些杂糅戏谑的元素配合着时而冷静、时而不正经的视听，让很多看过《武林孤儿》的观众表示，影片具有十足的荒诞幽默感。对此，黄璜导演认为荒诞其实是一种对生活的反抗，是寻找意义的方式。而幽默则是手段，是让反抗没那么激烈，比较容易被接受的策略。《武林孤儿》正是利用了幽默的手段把对社会的反抗、对生活的挣扎裹上了一层糖衣，让荒诞成为现实。
不同于当下中国文艺电影的“现实主义”风潮，《武林孤儿》是一个特殊的存在。就像东京电影节评委的颁奖词里说的一样：“黄璜有着复杂的视觉与叙事风格，他的电影主题所表现出的力量、具有广阔视野的智慧，以及呈现出的野心给我们留下了深刻的印象。虽然受到当代美国电影的影响，但是我们能清楚的感知到这位导演拥有非凡的亚洲之音。他同时具备荒诞的幽默感和知识分子的敏锐，我们认为这非常罕见。”11月8日，一起走进影院见证“特别”的《武林孤儿》!
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