改编自1994年西安电影制片厂推出的电影《大话西游之大圣娶亲》同名舞台剧，今(23日)日在梅兰芳大剧院上演。在首演明星版中，台湾演员陈妍希首次出演舞台剧就饰演了紫霞，青年演员苏小玎和王山水分别饰演至尊宝和孙悟空，郑磊饰演唐僧。黄彦卓和侯晓经过三个月的排练，终于将作品和观众见面。一千个观众心中有一千个“大话西游”，有人看到了酷炫的造梦场景，有人看到了悲欢离合，也有人看到了曾经的自己。最终，该剧通过对城楼上夕阳武士与情人一吻的重新解读，告诉观众“只要爱过，人间值得”。
《大话西游》电影中的主场景是一个荒漠的戈壁，偶有集市、牛家庄、盘丝洞等写实的地方。而舞台剧的版本仿佛将整个故事全写在一个梦境之中，天上一抹云彩，二层高处是荒漠，底下是冰柱、鞭炮等人间“烟火气”的事物。这就像人间的修罗场，有俗世生活，有欲念的挣扎和折磨后的麻木，等到再修行，才能领悟舍生取义的大爱，得道成仙。这三层结构将剧中人物的三教九流区分开，越往上越虚无和看破，也将剧中场景分出层次，人间道场，是最大的试炼。
同时，舞美、灯光、音乐和视频形成了整体的“水墨山水画”风格，场景的留白给予灯光极大空间，紫霞和至尊宝内心情感的挖掘在定点光的审视下极具张力，而牛虱猴毛、移形换影大法等场面又被“五光十色”的复古cosplay灯光渲染得着实光怪陆离、荒诞不经，与电影的“无厘头”风格相得益彰。音乐以电影的改编为主，古琴和箫的现代演绎产生一种浓浓的怀旧氛围，像是一种回望和追忆。观音、如来和玉皇大帝的部分主要交给视频来处理，投影中的台词被中国书法一笔笔写出，具有“意在言外”的韵味和预示命运走向的作用。
此外，转台的运用和三层空间所产生的“间离”感，使得整个剧有“画中画”“剧中剧”之感，五百年后的人看五百年前的人在爱恨痴缠，而剧场中现代的人又在看一个曾经风靡一时的故事，多重时空间的跳跃颇有一种哲学色彩。要想在《大话西游》中演出实力，就必须同时驾驭悲剧和喜剧两种演法，而饰演至尊宝的苏小玎，前一个半小时始终在台上，大段的感情戏都演的充满变化和戏剧张力，无论是戏弄、说谎、情真意切，还是敷衍了事，都逐渐把至尊宝的内心动机和多侧面立在舞台上。他和王山水，一文一武，一个是带金箍前的玩世不恭，一个是大彻大悟后的隐忍和决绝，在舞台上的肢体交流将至尊宝冲突的内心情感外化出来，体现出舞台剧特有的魅力。
陈妍希首次出演舞台剧，却将她少女的期待、忐忑的表白、令人动容的伤心等情感节奏把握的真诚可爱。不管是紫霞与青霞的变换，还是紫霞与猪八戒共用一个身体的段落，她的没有经验反而确立了一个与朱茵完全不同的紫霞。郑磊演的唐僧据剧组人员透露，每一次联排他演的都不一样，搞笑的点也是随着对手和舞台节奏而变化，但都会引起观众不由自主的大笑，这就逼迫他的“粉丝”每一场都要来，看他今天又耍什么宝。这样一个爱情故事，让人又哭又笑，像个傻子。而在结尾，城楼上夕阳武士和情人的一吻，看似是孙悟空的“成全”，其实是紫霞在人间的最后一瞥，她只希望再看意中人一眼，确认他爱过。因为只要爱过，人间就值得再来。
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