这对中国的电影人来说，无异于是一出道就在含着金钥匙做电影。一部只要不是那么难看的电影，凭借后期庞大市场的买单，通常都有得赚，甚至会赚得盆满钵满。
所以，我们常常会感叹，韩国这个只有五千万人口的国家，却常常拍出直面社会问题、优质高分的影片;而经济水平远不如我们的印度，每一部被引进的影片似乎都能成就一段时间的热议话题，评分和票房都令人赞叹。
我们这个先天优势的背后，却造就了令人担忧的隐患。
国内的电影市场门槛实在太低，导演可以拍，演员可以拍，作家可以拍，歌手可以拍，主持人可以拍;而从电影内容来讲，国内的创新精神和脑洞不亚于新四大发明：一首歌可以拍成电影，一档综艺节目也可以拍成电影，一种回忆可以拍成电影，一种情绪也可以拍成电影，甚至只要是某个经典影片的谐音名字都可以拍成电影。
当然，无论是什么人，都有权利去拍电影，无论是什么内容，都有做成电影的可能，这正是艺术的魅力所在。但导演的内涵正在国内无限扩大化，这挺可怕。
让商业的归商业、艺术的归艺术
因此，我们有必要思考这样一个问题：最大的优势会不会沦为最大的BUG?文章憎命达，是不是电影憎市场大?
如果电影市场纯粹沦为商场，这对电影艺术来说是一种灾难。所以，理想的状态还是商业的归商业、艺术的归艺术。商业可以滋养艺术，艺术可以为商业开辟新空间，但二者绝不可以混为一体。否则，既是对商业的竭泽而渔，也是电影艺术的釜底抽薪。
有媒体报道，2013年，国内电影营销费高达28亿，约占电影产业整体规模的10%。2014年，这一数字达到了36亿，占全国总票房的12%。此外，很多电影的营销花费超过总预算的一半，据第一财经周刊报道，《小时代》营销费甚至占总成本2/3。
营销不是忽悠。从票房注水到偷票房，从水军刷票到水军刷评分，再到如今的“不约而同退票”事件。这甚至不能够被称为商业和艺术的达尔文主义，拼智商和节操的蛮荒市场，还不是一个简单粗暴的弱肉强食的战场，而是比谁更加不要脸，比谁更加虚伪贪婪。
所以，如果这次《后来的我们》是营销手段的又一次刷新底线，我们很难想象未来的国产电影市场会是什么样，未来的电影又是什么样。
不妨先将情怀放一边，扎扎实实地把规矩立好。从制片方到发行方、从院线到第三方售票平台，哪些事情不能做，哪些是高压线，犯了规该咋惩罚……把这些问题厘清、落实了，中国电影才有更好的未来。
《后来的我们》上映三天票房近7亿，将《幕后玩家》《战神纪》等几个同日上映的对手远远甩在后面。
对于“退票事件”，《幕后玩家》发表声明，呼吁国产电影从业者遵守正常市场秩序，合理运用宣发动作。 电影《战神纪》官微则引用猫眼票房数据，称该片在4月29日11：40至12：02之间，上映两日内的累计票房从2064.4万跌至1511.8万，并质疑道：“20分钟无故蒸发500万，电影《战神纪》票房去哪儿了?”
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