打斗戏份转战至白天场景 观影体验更炫酷带感
如果要问《环太平洋:雷霆再起》与前作相比有什么最大的改变，相信很多人的第一反应都是机甲和怪兽间的那些战斗场景，除了视觉效果更为燃爆，战斗的时空也从能见度低的深海、风雨交加的黑夜转战至光天化日下的白天。对此，导演迪奈特表示，上一部托罗已经把下雨、阴暗、潮湿的夜晚场景做到了极致，这一部的整个故事架构、动作场面、机甲怪兽级别都扩大了不少，所以他决定把这些戏份改在白天呈现。
这样一来，特效和制作的难度都大大增加了，但是相对于第一部，导演和他的团队在这方面的信心有了很大程度的提升。影片共拍摄了2年，多地取景，光是特效的部分就耗时9个月，共打造出1600组特效镜头。迪奈特表示，这是个很长也很复杂的过程，拍完以后确实感觉很累，但没有一点遗憾。
正是凭借着这样专业而执着的匠心，银幕之上无论是复仇流浪者与黑曜石复仇女神的冰原1V1“肉搏战”，还是机甲四勇士与三个怪兽以及合体后的超级怪兽之间的街头大战，各种打斗的场面和特效细节都清晰的、充分的展现在观众面前，特别是机甲和怪兽在高楼林立的城市之间的搏斗，一桩桩建筑物瞬间被摧毁，玻璃碎片四下飞散、映射的影像光怪陆离，那种末日降临般的破坏度和毁灭感，给人以视觉和心灵的双重冲击和震撼。
怪兽、机甲均升级至2.0版本，各具特色且看点十足
《环太平洋:雷霆再起》的故事发生在距离前作战乱结束10年后的2035年。随着科技的进步，机甲更新换代，拥有了更先进的功能和更强劲的战斗力。但外星“先驱”仍对地球蠢蠢欲动，当海底虫洞再次被打开，进化而来的怪兽更加庞大且智慧，它们似乎酝酿着更具威胁的阴谋，地球再次陷入被巨兽侵袭的危机。
这部电影在宣传过程中最常出现的、也是最核心的标签就是“升级”，除了前面提到的特效和场景的升级，故事中的对抗双方——怪兽和机甲也全面升级至2.0版本。
首先，怪兽方面，这一次出现的怪兽比第一部当中更大更凶残、破坏力更强。不但外星怪兽先驱者控制了人类，入侵无人机甲制造出变异机甲；街头大战中的三大怪兽雷怪、白蛇、伯劳刺都有各自独特的攻击模式，给机甲造成了不小的麻烦；更可怕的是这些怪兽竟然还能够合体组成超级怪兽，不仅武力值翻倍，其外形也更加庞大且吓人。
面对如此强大的劲敌，为了能够拥有与之抗衡的能力，由人类操控的机甲军团也进行了全方面的升级。复仇流浪者发动引力弹弓，威力惊人；凤凰游击士抡动启明星巨锤，一击致命；军刀雅典娜是战队中速度最快、身手最矫捷的武士机甲，手持离子双刃剑，飒爽英姿；英勇保护者手持电弧鞭，灵动飘逸；还有神秘感爆棚的黑曜石复仇女神，给人一种“来者不善”的既视感。
在近期发布的《机甲世界观》特辑中，导演奈特难掩梦想成真的欣喜：有机会参与《环太平洋：雷霆再起》，就像是实现了童年的梦想。可以和摩天大楼一样高的巨型机甲和怪兽玩耍并摧毁城市，战斗的浩大场面无可比拟。交战双方闪亮登场各展绝技，从地面打到天空，从天空打到海底，在超强特效和场景的加持下，为观众带来一场超燃、超刺激的视听饕餮盛宴。
故事情节更为紧凑流畅，打造标准意义上的“爆米花大片”
相对于前作，《环太平洋:雷霆再起》的故事更加合理、流畅，节奏紧凑、明快，情节毫无拖沓、累赘之处。作为一部标准的好莱坞式的“爆米花大片”，该片不仅保留了前部振奋人心的世界观，还添加更多以人为本的思维和理念。机甲不再是钢铁气质十足、毫无生机的作战工具，其一招一式都变得更加敏捷、轻盈，甚至被赋予了一种更拟人化的“个性”特点。
有着满满“肌肉感”的号称“太阳男神”的复仇流浪者俨然是一位高富帅，一袭明亮的超跑橘色外表、英姿飒爽的“小红虾”好似一位武功高强、身手矫健的美艳女郎，还有抡动大锤的“实力派”凤凰游击士、“电鞭仔”英勇保护者以及个头小小却在关键时刻发挥作用的拳击手，这些机甲的身上都有着“人”的影子。
此外前作中的机甲与怪兽更多的是一对一的单独对抗，但到了《环太平洋:雷霆再起》中，则变成了4台机甲联手作战，这就又体现出了人与人之间、团队与团队之间的“配合”“协作”的理念。还有故事中的男主和学员们，在经历了一些挫折之后，不断超越自我、成为合格的机甲操作者，并最终战胜怪兽、将和平重新带给世界，这其中所体现的世界观和价值观都是日常生活中人们所推崇的积极、向上的正能量。
正因如此，这部集结了处于节后国产电影空窗期、优秀前作的续集、超燃超刺激的特效加场景等优势的《环太平洋:雷霆再起》，能够打破续集魔咒直至成就又一经典，也就不是什么令人大惊小怪的事了。
